Orkut : Eduardo Ayres # Email : valleayres@gmail.com # este blog escreve sobre : Ecologia, Beatles, Rolling Stones, Música, E-books, HQS, Informática, Curiosidades, Entretenimento, Séries de TV, Animes, Live-Action, YouTube # Blog(2):
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quinta-feira, 28 de agosto de 2008
Vídeo Raro dos Beatles Resurge em cores !
O vídeo abaixo tem os Beatles interpretando um trecho de Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, em um programa de TV, em 1964. Detalhe: a cópia que era conhecida pelos fãs desde os anos 60 era em preto & branco. Essas imagens coloridas surgiram nas mãos de colecionadores no mês passado.
Parece que a coisa toda havia sido filmada em cores mas só transmitida em P&B. Quando o filme Magical Mystery Tour estreou na TV britânica também foi assim, primeiro sem cores.
Só corre um boato muito mais fantástico: o de que haveria uma cópia colorida de A Hard Day’s Night (Os Reis do Iê Iê Iê no Brasil) e que ela já estaria passando de mão em mão entre os fãs! Mas eu não conheço ninguém que confirme isso. Agora é só esperar.
É o primeiro disco de covers de McCartney, lançado em 1987 apenas na União Soviética. As cópias chegaram a alcançar preços de até US$1.000 nos EUA. É definitivamente um disco de puro "rock and roll".
E liberado para o Ocidente alguns anos depois, em 1989... Paul McCartney lança o álbum "Choba B CCCP".
Track List :
01 - Kansas City 02 - Twenty Flight Rock 03 - Lawdy Miss Clawdy 04 - I'm In Love Again 05 - Bring It On Home To Me 06 - Lucille 07 - Don't Get Around Much Anymore 08 - I'm Gonna Be A Wheel Someday 09 - That's All Right Mama 10 - Summertime 11 - Ain't That A Shame 12 - Crackin' Up 13 - Just Because 14 - Midnight Special Download Senha para descompactar : amrao
O que acontece quando você combina uma novíssima tecnologia hi-tech com uma tecnologia já ultrapassada e praticamente morta?
O resultado desta combinação incomum é o DMR-BR630V, um aparelho que junta um gravador de Blu-ray com um videocassete VHS!
O Panasonic 630V vem com um “Blu-ray Disc Recorder” capaz de gravar discos BR a uma velocidade de até 6x, disco rígido interno de 320GB, receptor de TV digital e análogo, porta para cartão de memória SD, porta USB e “VHS Video Tape Player”. O 630V tem também um sistema de programação remota via computador ou celular que funciona apenas no Japão.
Agora ficou muito mais fácil transformar toda sua coleção de fitas VHS com baixa resolução em modernos discos Blu-ray, mantendo a baixa resolução do videocassete!
O Panasonic 630V VHS/Blu-ray vai ser lançado somente para o mercado japonês em outubro de 2008 e vai custar ¥160,000 (US$1,462).
Não clique em links que você suspeite que sejam maliciosos, mesmo que tenham sido enviados por alguém de confiança.
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Se você suspeitar que a segurança de seu computador foi comprometida por um vírus, spyware ou adware, faça download de aplicativos gratuitos para resolver a situação.
Segunda versão beta do navegador já traz conjunto completo de recursos, como navegação privada, mais segurança e funções que facilitam o dia-a-dia na web
A Microsoft anunciou hoje o lançamento da segunda versão Beta do Internet Explorer 8, a próxima geração de seu navegador web. Disponível em inglês, chinês simplificado, alemão e japonês, o programa já pode ser baixado gratuitamente no site oficial. Como se trata de uma versão em desenvolvimento, sujeita a bugs ou recursos incompletos, a instalação não é recomendada em ambientes de produção, ou se você é daqueles para quem o navegador é ferramenta essencial em seu trabalho.
Segundo a Microsoft, são seis as grandes novidades no IE8. Uma das mais interessantes é chamada de InPrivate Browsing (algo como "navegação privada"). Neste modo, o navegador não guarda um histórico dos sites de você visita, nem mantém os "cookies" recebidos: tudo é descartado assim que você fecha o navegador. O modo é ideal para quem usa o navegador em um ambiente compartilhado (como um cyber-café, por exemplo) e não quer que seus hábitos na rede sejam descobertos.
Outra novidade são as Web Slices, recurso que permite que você "assine" apenas um trecho que uma página, por exemplo um box com a previsão do tempo ou sua tirinha favorita. Essa "fatia da rede" (daí o nome) é armazenada entre seus favoritos e atualizada constatemente, sem que você precise visitar o site de origem.
Para facilitar a vida do usuário, o IE8 também traz Aceleradores, que permitem realizar mais rapidamente tarefas cotidianas, como localizar um endereço em um e-mail no mapa da cidade, postar um trecho da página que você está lendo em seu blog ou mandar um link de uma matéria para um amigo. Outro facilitador são as sugestões de busca: digite um termo na barra de buscas e o navegador mostra automaticamente, em um menu logo abaixo, os resultados mais relevantes, sem que você tenha que ir até a página de resultados.
A segurança também é um dos focos da nova versão. Além do filtro de "phishing" que já existe no IE7 e protege contra sites falsos que estão atrás de informações pessoais, o novo SmartScreen impede o acesso a sites que contém "malware", software malicioso (como vírus, trojans, worms e afins) que podem infectar seu computador, reduzir seu desempenho e até danificá-lo. Se necessário, o filtro pode ser desativado manualmente pelo usuário, embora a Microsoft não recomende a prática.
Por fim, a compatibilidade com sites também foi melhorada. Um botão permite alterar entre diversos modos de compatibilidade, caso um site desenvolvido para versões antigas do IE (6 ou 7), por exemplo, apresente problemas de formatação na nova versão. A navegação com abas também sofreu mudanças, e agora abas do mesmo site são marcadas com a mesma cor. A busca dentro da página agora destaca os resultados com cores diferentes e um recurso permite recuperar todas as abas e janelas que estavam abertas caso o navegador feche inesperadamente.
Para instalar o Internet Explorer 8 Beta 2 é necessário um computador com 512 MB ou mais de RAM rodando o Windows XP SP2 ou superior (apenas em versão 32-Bits), Windows Server 2003 (32 ou 64 Bits) ou Windows Vista (32 ou 64 Bits). O idioma do sistema operacional deve ser o mesmo do navegador, portanto usuários do Windows XP ou Windows Vista em português terão de esperar até o lançamento de uma versão traduzida do navegador. É recomendável remover versões anteriores do IE8 antes de instalar a nova.
A versão final do Internet Explorer 8 deve ser lançada no final do ano. Mais informações sobre o navegador, incluindo vídeos com um tour pelos novos recursos, estão disponíveis (em inglês) no site oficial da Microsoft.
Fita com meia hora de versões não lançadas de músicas do Fab Four foi achada durante a limpeza do sótão de uma casa em Liverpool .
Uma nova gravação inédita dos Beatles foi encontrada nesta quarta-feira, 30, em uma casa de Liverpool. A fita de 30 minutos estava no sótão da residência, e foi encontrada após uma limpeza.
A fita apresenta versões alternativas de músicas lançadas do quarteto, incluindo “I Feel Fine” e “I’m a Loser”. De acordo com o semanário britânico NME, a gravação pode ser um tape perdido do programa Top Gear, da BBC.
A gravação será leiloada na Inglaterra em agosto. O dono da fita espera receber de £ 8000 a £12 mil pela raridade.
Após "Batman Begins", o Homem-Morcego retorna nessa seqüencia intitulada "O Cavaleiro das Trevas".
Vale lembrar que nos quadrinhos, "O Cavaleiro das Trevas" é o nome da minissérie mais cultuada do personagem e um dos melhores gibis de todos os tempos.
Um trabalho soturno e denso de Frank Miller que apresenta o herói no auge dos sessenta anos de idade, que resolve voltar à ativa após um longo período afastado do combate ao crime, porém, ele tem que encarar uma realidade bem diferente da que ele vivia antes, onde os heróis eram vistos como algo benéfico aos cidadãos de Gotham City.
No filme, após dois anos desde o surgimento do Batman (Christian Bale), os criminosos de Gothn City têm muito o que temer.
Com a ajuda do tenente James Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman luta contra o crime organizado comandado pelo Coringa (Heath Ledger).
Na direção de "The Dark Knight" está Christopher Nolan e o roteiro foi escrito por seu irmão, Jonathan Nolan, baseado na trama criado pelo próprio Christopher e David Goyer (roteiristas de "Batman Begins").
No elenco estão Christian Bale ("O Operário") como Bruce Wayne/Batman; Michael Caine ("Regras da Vida") como o mordomo Alfred; e Morgan Freeman ("Menina de Ouro") como o funcionário das Indústrias Wayne, Lucius Fox.
O tão cobiçado papel do Coringa ficou com Heath Ledger ("O Segredo de Brokeback Mountain"), que faleceu pouco depois das filmagens.
Paul McCartney - UK Singles Collection, Vols. 01, 02 & 03
Track List:
CD 1 1. Another Day 2. Oh Woman Oh Why 3. The Back Seat Of My Car 4. Heart Of The Country 5. Give Ireland Back To The Irish 6. Give Ireland Back To The Irish (Version) 7. Mary Had A Little Lamb 8. Little Woman Love 9. Hi Hi Hi 10. C Moon 11. My Love 12. The Mess 13. Live And Let Die 14. I Lie Around 15. Helen Wheels 16. Country Dreamer 17. Jet 18. Let Me Roll It 19. Band On The Run 20. Zoo Gang
CD 2 1. Walking In The Park With Eloise 2. Bridge Over The River Suite 3. Junior's Farm 4. Sally G 5. Listen To What The Man Said 6. Love In Song 7. Letting Go (Remix) 8. You Gave Me The Answer 9. Venus And Mars - Rock Show (Edit) 10. Magneto And Titanium Man 11. Silly Love Songs 12. Cook Of The House 13. Let 'Em In 14. Beware My Love 15. Maybe I'm Amazed 16. Soily 17. Mull Of Kintyre 18. Girls' School
CD 1 1. With A Little Luck 2. Backwards Traveller - Cuff Link 3. I've Had Enough 4. Deliver Your Children 5. London Town 6. I'm Carrying 7. Goodnight Tonight 8. Daytime Nightime Suffering 9. Goodnight Tonight (Long Version) 10. Old Siam, Sir 11. Spin It On 12. Getting Closer 13. Baby's Request 14. Wonderful Christmastime 15. Rudolph The Red-Nosed Reggae 16. Coming Up 17. Coming Up (Live At Glasgow) 18. Lunch Box - Odd Sox 19. Waterfalls 20. Check My Machine
CD 2 1. Temporary Secretary 2. Secret Friend 3. Ebony And Ivory 4. Rainclouds 5. Ebony And Ivory (Solo Version) 6. Take It Away 7. I'll Give You A Ring 8. Dress Me Up As A Robber 9. Tug Of War 10. Get It 11. Say Say Say 12. Ode To A Koala Bear 13. Say Say Say (Remix) 14. Say Say Say (Instrumental) 15. Pipes Of Peace 16. So Bad
CD 1 1. No More Lonely Nights (Ballad) 2. No More Lonely Nights (Playout Version) 3. No More Lonely Nights (Extended Version) 4. Silly Love Songs 5. No More Lonely Nights (Special Dance Mix) 6. No More Lonely Nights (Extended Playout Version) 7. We All Stand Together 8. We All Stand Together (Humming Version) 9. Spies Like Us 10. My Carnival 11. Spies Like Us (Party Mix) 12. Spies Like Us (Alternative Mix) 13. Spies Like Us (DJ Version) 14. My Carnival (Party Mix)
CD 2 1. Press (Edit) 2. It's Not True 3. Press (Video Edit) 4. Press (Video Soundtrack) 5. It's Not True (Remix) 6. Hanglide 7. Press (Dubmix) 8. Press 9. Pretty Little Head (7'' Remix) 10. Write Away 11. Pretty Little Head (12'' Remix) 12. Angry (Remix) 13. Only Love Remains (Remix) 14. Tough On A Tightrope 15. Tough On A Tightrope (Remix) 16. Talk More Talk (Remix)
Track List: 1. I Saw Her Standing There 2. There's A Place 3. Misery 4. Do You Want To Know A Secret 5. From Me To You 6. Thank You Girl 7. One After 909 8. Bad To Me 9. One And One Is Two 10. I'm In Love 11. Please Mr. Postman 12. It Won't Be Long 13. Hold Me Tight 14. Don't Bother Me 15. Can't Buy Me Love 16. A Hard Day's Night 17. Leave My Kitten Alone 18. I'm A Loser 19. She's A Woman 20. I Feel Fine 22. If You've Got Trouble 23. That Means A Lot 24. Ticket To Ride 25. Yes It Is 26. Help! 27. Run For Your Life 28. Norwegian Wood 29. Day Tripper 30. We Can Work It Out 31. I'm Looking Through You 32. 12-Bar Original
Track List: 1. Tomorrow Never Knows 2. Rain 3. Paperback Writer 4. For No One 5. Here, There and Everywhere 6. Strawberry Fields Forever 7. A Day In The Life 8. Lucy In The Sky With Diamonds 9. It's All Too Much 10. The Fool On The Hill 11. Ariel Instrumental 12. Your Mother Should Know 13. Lady Madonna 14. Across The Universe 15. Not Guilty 16. Oh-la-di,Oh-la-da 17. While My Guitar Gently Weeps 18. Happiness Is A Warm Gun 19. I'm So Tired 20. What's The New Mary Jane 21. Hey Jude 22. Revolution No.9 23. Good Bye
Ex-baterista dos Beatles lança primeiro disco solo
LONDRES – O baterista Pete Best, o azarado "quinto Beatle" que saiu do grupo inglês um pouco antes da conquista da fama mundial, lançou agora, aos 66 anos, o seu primeiro álbum solo com canções originais.
O CD estará disponível nas lojas a partir do dia 16 de setembro e se chamará "Hayman's Green", nome da rua de Liverpool onde se encontra o Casbah Coffee Club – local de propriedade da mãe de Best em que os Beatles se apresentaram no início da carreira.
As canções são autobiográficas e falam não apenas da profunda amargura vivida nos anos que sucederam a saída de Best do grupo, mas também do seu caráter orgulhoso, que o impediu de "entrar em colapso".
Best foi o baterista dos Beatles no começo da carreira da banda; ele saiu em 1962, antes do sucesso do single "Love Me Do", sendo substituído por Ringo Starr – as más línguas dizem que o seu afastamento deveu-se ao ciúme de John Lennon e Paul McCartney pela beleza do rapaz.
Em 1995, Best recebou mais de US$ 4 milhões pelos direitos de algumas das canções inseridas no CD "Anthology 1", que foram gravadas quando ele ainda fazia parte dos Beatles.
Entre as investidas de Heylin, talvez a que mais chame a atenção é a afirmação de que Pepper é uma criação quase que exclusiva de Paul McCartney, relegando, dessa forma, a John Lennon, por vezes exaltado como o gênio do grupo, um papel secundário. Apesar de não ser propriamente nova a informação (que sempre soou como especulação), Heylin apara as arestas e mostra os fatos de forma convincente por meio de uma investigação minuciosa. Em um trabalho de garimpo, vai buscar em arquivos declarações que validem suas insinuações. Utiliza, por exemplo, uma entrevista de Lennon, em 1980, para provar que foi Paul quem construiu aquele que seria apontado por muitos como o disco mais revolucionário da música pop de todos os tempos.
"Fiquei um pouco ressentido depois por causa desse álbum. Eu tinha uma vida mais suburbana na época, com mulher e filho, enquanto [Paul] ainda agitava na cidade, solteiro e saindo bastante. Ele preparava algo para uma música ou um álbum e me ligava dizendo: 'É hora de ir para o estúdio. Escreva algumas canções'. Ele já tinha tudo preparado, com idéias e arranjos prontos, enquanto eu começava do zero. Em Sgt. Pepper, que também foi idéia dele, consegui fazer [...] 'A day in the life', sob pressão e em apenas dez dias. Mesmo assim, eu participava mais no começo. Depois, eu meio que sucumbi ao casamento e à comida".
As palavras de Lennon revelam não só a distância dos membros do grupo no processo de elaboração do disco, mas também deixam transparecer que Pepper foi o começo do fim da banda, outra suspeita que sempre suscitou muitas dúvidas entre os fãs do grupo.
Muito além de mero comentário faixa-a-faixa, Heylin recria o contexto cultural e musical que forjou o ambiente ideal ao aparecimento de Pepper. Tal efervescência ficaria conhecida como psicodelia. Para contar a história de Pepper, Heylin narra a saga de bandas como Pink Floyd e Beach Boys, grupos que à época estavam tão inclinados ao som viajandão que começava a pipocar no underground inglês quanto os Beatles. O Floyd, liderado ainda por Syd Barrett, gravava seu primeiro disco, The piper at the gates of a dawn, no mesmo estúdio que os Beatles, o que facilitava a troca de informações entre os integrantes das bandas. Heylin disseca também o embate velado que Brian Wilson, o líder e cabeça dos Beach Boys, travava com os Beatles, tentando a todo custo produzir uma obra que rivalizasse com o ainda inédito, mas já muito comentado, álbum "psicodélico" dos Beatles. Wilson, infelizmente, sucumbiria à missão de fazer um disco à altura de Pepper, pois não conseguiu terminar Smile, o disco que ficou conhecido como um dos grandes fiascos do rock.
Elemento central na psicodelia inglesa dos anos 1960, o LSD surgiu como a grande fonte de inspiração para os jovens da época que se arriscavam a fazer música. E claro que os Beatles também sentiram a influência da nova droga que surgiu e rapidamente foi glamorizada por gente importante como o escritor Aldous Huxley. O mais irônico da história é que Pepper, à época (e ainda hoje) eleito como símbolo máximo da psicodelia nascente, foi concebido pelo mais careta dos Beatles. Paul McCartney era o certinho da banda, enquanto Lennon "estava muito fora na época [...] porque tomava uma quantidade enorme de ácido". Isso coloca em xeque muitos significados que as letras do disco adquiriram por conta do ambiente altamente tóxico em que foi concebido. "Lucy in the sky with diamonds", composta por Lennon, não tem nada a ver com LSD (o título da canção seria uma referência à sigla pelo qual o ácido é conhecido) e seus efeitos. É mais uma das histórias mal contadas que ganhou ao longo dos anos contornos verossímeis. O que para muitos é uma ode à viagem lisérgica, na verdade é fruto de um ingênuo exercício escolar. A música foi feita a partir de um desenho de Julian, filho de John, em que a criança imaginava Lucy, uma coleguinha de escola, em um "céu com diamantes".
Com a mesma incisão, Heylin desconstrói outra verdade absoluta que se conta sobre Pepper e que freqüentemente é citada como um dos grandes méritos do álbum: sua unidade conceitual. É incontestável que a idéia de subtrair os intervalos entre as faixas foi o "pulo do gato" do disco. Mas a idéia de um álbum fechado em um conceito artístico, tal como uma ópera-rock, só existiu na cabeça dos mais exaltados. Isso fica claro nas palavras de George Martin, o quinto elemento, que também tem sua participação contestada por Heylin, ao falar sobre a disposição das faixas. "Percebi que tínhamos um conjunto muito curioso de canções, na verdade pouco relacionadas umas às outras, músicas díspares. Observando o todo, eu comecei de fato a me preocupar se não estávamos sendo um pouco pretensiosos, um tanto metidos a espertos".
O que não significa que Heylin conteste o valor artístico do álbum ― apesar de ser bastante crítico com relação aos pequenos (mas duradouros) desencontros difundidos ao longo das décadas acerca da realização de Pepper. Além disso, Heylin enumera ao longo de sua grande reportagem, as barreiras conceituais e mercadológicas que o disco derrubou antes mesmo de ser iniciado, como a decisão dos Beatles de não sair mais em turnês, nem lançar compactos (discos com apenas duas canções que tinham como único objetivo disputar posições nas paradas de sucesso), rompendo com um dos pilares da indústria fonográfica da época. Heylin enumera os prós e contras do disco de forma bastante lúcida, o que, felizmente, não faz de seu livro um panfleto de louvação a uma obra em que o elogio vem sempre acompanhado de um ar de déjà vu.
A tão propagada influência que Bob Dylan exerceu sobre o grupo, sendo crucial no momento em que os Beatles rompem com o tipo de música que vinham fazendo antes de Revolver, é esmiuçada a ponto de deixar os fãs do FabFour ruborizados. O respeito messiânico que os Beatles tinham por Dylan fica claro quando McCartney mostra ao ídolo em primeira mão o acetato de "Tomorow never knows" (música de Revolver) e tem como resposta um irônico "ah, já sei, vocês não querem mais ser bonitinhos". Apesar de todo o sarcasmo, Dylan mais uma vez estava certo. A partir de Revolver, os Beatles elevariam o nível de suas canções e partiriam para uma empreitada audaciosa. E com certeza, Dylan seria peça fundamental nessa ruptura. A forma com que o artista rompeu com o público folk em Newport, alguns meses antes, ao eletrificar seu som, certamente teve grande influência nas decisões que os Beatles tomaram antes de gravar Pepper. Harrison, um dos mais afetados pela poesia de Dylan e que décadas depois tocaria com o ídolo no Traveling Wilburys, chegou a declarar em 1966 que "tudo o que fizemos até agora foi lixo, do modo como vejo hoje. Outras pessoas podem gostar do que fizemos, mas nós não nos enganamos".
E foi esse pensamento de mudança estética que permeou as gravações de Pepper, que contou também com inovações técnicas até então inéditas na música pop. E muito da magia do disco se deve às soluções de estúdio, que hoje soam corriqueiras, encontradas pelos Beatles para idéias inicialmente abstratas. Foi realmente surpreendente como a banda concebeu sons que naquela época eram impossíveis de se ouvir em uma canção pop gravada no limitado sistema de quatro canais. Mas ainda assim, apartado das experimentações técnicas, o disco se sustenta por si só. Ainda hoje, músicas como "A day in the life" e "With a little help from my friends" guardam um frescor impressionante, enquanto outras, como "Getting Better" e "Lovely Rita", entrariam em qualquer parada de sucesso pop dos últimos 40 anos.
Deixando de lado o alegre misticismo que cerca Pepper, o jornalista Heylin fez um livro crítico e de apuração exemplar, que revela ao leitor o exato valor de uma obra que sintetizou uma época. Tudo isso sem um pingo de tietagem.
Tracks : .It won't be long (from Ready Steady Go Special) .Another girl (from Help! film) .I feel fine (Twickenham Promo) .I should have known better (from A Hard Day´s Night Film) .Paperback writer (Twickenham, for US-TV-Show Ed Sullivan (colour)) .I'll get you (from Ready Steady Go Special) .Hello bye (from Anthology Video) .I need you (from Help! film) .She`s a woman (from Ready Steady Go Special) .Penny lane (colour promo) .If I fell (from A Hard Day´s Night Film) .We can work it out (Twickenham Promo) .You're gonna lose that girl (from Help! film) .You can't do that (from Ready Steady Go Special) .The Fool on the hill (from Magical Mystery Tour film) .I'm happy just to dance with you (from A Hard Day´s Night Film) .Day tripper (Twickenham Promo ) .You've got to hide your love away (from Help! film) .Twist and shout (from Ready Steady Go Special) .Revolution (colour promo) .Baby's in black (from Ready Steady Go Special) .You're mother should know (from Magical Mystery Tour film) .Hey jude (from Anthology) .Help¡ .Rain (Twickenham, for US-TV-Show Ed Sullivan (colour)) .Can't buy me love (from Ready Steady Go Special) .Nowhere man (from Yellow Submarine Film) .Ticket to ride (Twickenham Promo) .I am the walrus (from Magical Mystery Tour film) .And I love her (from A Hard Day´s Night Film) .I want to hold your hand (from Ready Steady Go Special) .Strawberry fields forever (colour promo) .Kansas city (from Ready Steady Go Special) .Something (colour promo) .Rock ´n roll music (from Ready Steady Go Special) .I `m a loser (from Shindig Show) .Flying from Magical (Mystery Tour film) .All you need is love .She loves you .(from It´s The Beatles) .Magical mystery tour (from Magical Mystery Tour film) .Blue jay way from (Magical Mystery Tour film) .A hard day's night (Trailer from A Hard Day´s Night Film)
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Requerimentos e notas:
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A companhia japonesa Carrot Systems criou uma lanterna com uma câmera de vídeo integrada para forças de segurança, polícia e bombeiros poderem gravar cenas de acidentes ou crimes no escuro, usando apenas um aparelho.
A lanterna AD-1500 grava vídeos e sons usando uma mini câmera CMOS com microfone. Os dados são gravados no formato MP4 em cartões de memória mini-SD. Um cartão de 2GB pode armazenar até 180 minutos de vídeo.
A AD-1500 também grava vídeos em infra-vermelho (numa distância máxima de 4 metros), as fotos são salvas em formato jpeg e a câmera de vídeo tem resolução de 640×480 VGA. A lanterna vem com uma porta USB 1.1, com uma pequena tela LCD e com 128MB de memória interna.
Primeira versão cinematográfica de 'A Máquina do Tempo', clássico literário de H.G. Wells, o filme conta história de George, um cientista inglês do final do século 19, que, cansado da violência e estupidez de sua época, dedica-se a construir uma máquina do tempo, com o objetivo de conhecer o futuro e aprender o caminho da paz com a evolução dos homens.
Obrigado a avançar mais de 800.000 anos no tempo, encontra nesse longínquo futuro a espécie humana dividida em duas. Na superfície do planeta vivem os Eloi, um povo dócil e pacífico, e nos subterrâneos vivem os Morlocks, uma raça degenerada e violenta.
Muito mudou desde que o clássico de ficção científica A Máquina do Tempo de H. G. Wells foi escrito, há mais de 100 anos, mas a visão do escritor sobre o futuro continua fascinante e engenhosa para o público.
Durante 44 anos, um rolo de filme tinha sido guardado em uma garagem úmida no sul de Londres, nunca ouvido, sem carinho. Quase foi jogado fora.
Mas, finalmente, alguém resolveu conferir do que se tratava - e percebeu que tinha desenterrado uma relíquia da história do pop.
Esta é a história de uma entrevista 'perdida' dos Beatles - transmitida pela Rádio 4 da BBC nesta terça-feira, pela primeira vez desde que foi gravada.
A entrevista de nove minutos aconteceu nos estúdios da Scottish Television na quinta-feira, dia 30 de abril de 1964.
Acredita-se que foi gravada em uma máquina tele-cine em Londres, e copiada em rolo, hoje enferrujado pela passagem das décadas.
O que faz com que a sobrevivência do filme, tão frágil, seja ainda mais incrível.
Hoje, o filme está guardado em segurança em um arquivo profissional em Milton Keynes - onde a temperatura e umidade são cuidadosamente controlados.
Mas foi encontrado no meio de 64 fitas sem identificação por um colecionador de filmes, Richard Jeffs.
'Trabalho de detetive'
Com um pouco de trabalho de detetive - depois de encontrar uma etiqueta dentro da caixa da fita - Jeffs conseguiu decifrar os nomes dos dois apresentadores que fizeram a entrevista em 1964.
A letra era muito difícil de ler, mas a paciência venceu.
Os entrevistadores eram Paul Young e Morag Hood - que apresentavam Roundup, um programa infantil da rede de televisão escocesa, STV.
Era a segunda vez que recebiam os Beatles no programa.
Na primeira, feita em janeiro de 1963, quando os Beatles ainda não eram famosos, o grupo dublou seu segundo single, Please, Please Me.
Segundo Jorg Pieper, especialista em Beatles e autor do livro The Beatles Film & TV Chronicle 1961-70, a fita é a mais antiga entrevista longa, de estúdio, gravada com a banda na Grã-Bretanha de que se tem conhecimento.
Em outras palavras, é muito rara.
Revelações
E faz revelações interessantes sobre como funcionava a parceria entre McCartney e Lennon.
"Normalmente, a gente senta e tenta compor a música toda. Mas não tem fórmula. Ele (Lennon) às vezes chega com uma música completa. E mesmo assim a gente diz que nós dois compusemos", disse McCartney.
McCartney também fala da primeira música que compôs.
"Escrevemos músicas engraçadas naquela época", disse. "A minha se chamava I Lost My Little Girl (Eu Perdi Minha Pequena, em tradução livre)".
McCartney tocou a música em público 30 anos mais tarde, no início da década de 1990.
Outro escritor e especialista em Beatles, Mark Lewisohn, descreve a entrevista como "franca".
"É uma entrevista interessante, tão à vontade que quase degringola", disse.
McCartney e Lennon lembram de seu primeiro encontro, quando tinham 13 anos de idade.
"Eu estava tocando em uma festa em um jardim no vilarejo onde eu morava, logo na saída de Liverpool, tocando com um grupode skiffle", disse Lennon.
"E ele chegou junto e foi assim que nos conhecemos".
"Eu conhecia um dos amigos dele, Ivan. Um amigo em comum. E ele nos apresentou", acrescentou McCartney.
Quando lhes perguntaram o que a banda acha das multidões de fãs gritando, McCartney riu:
"Adoramos isso... a atmosfera nos teatros, é maravilhoso."
Você pode ouvir o programa The Lost Beatles Interview, em inglês, no site da rádio 4 da BBC.
Leia abaixo uma transcrição de trechos da entrevista:
BBC - Como vocês compõem as músicas?
Lennon - Depende, às vezes a gente escreve no piano, ou qualquer coisa que esteja jogada por perto... mendigos... (risos)
McCartney - Mas é difícil levá-los para o estúdio ... (risos) (...) Guitarras... Normalmente a gente senta e tenta compor a música toda. Mas não tem fórmula. Ele (Lennon) às vezes chega com uma música completa. E mesmo assim a gente diz que nós dois compusemos.
BBC - O que vocês pensam de pessoas que não gostavam de vocês antes ou disseram coisas ruins?
McCartney - Nós não ligávamos para eles antes.
McCartney e Lenon - E não ligamos hoje.
BBC - Mas vocês fizeram um filme agora. Acabam de terminar. Por que vocês o fizeram?
Lennon - Era o caminho natural. E eu acho que é muito lucrativo... (fazendo voz de ganancioso)
McCartney - Alguém nos convidou.
Lennon - E nós aceitamos. (...) O título é A Hard Day's Night.
Trailer de "A Múmia - Tumba do Imperador Dragão" (Legendado)
O terceiro filme da trilogia “A Múmia” promete muita aventura e ação de tirar o fôlego. Desta vez, Brenda Fraser vai interpretar o aventureiro contra um imperador chinês que vai acordar os mortais guerreiros de Xian de suas tumbas.
A previsão pra estréia é dia 1° de agosto nos cinemas de todo o mundo. Para quem assistiu e gostou de A Múmia e O Retorno da Múmia, vale a pena pagar o ingresso!
Em um futuro pós-apocalíptico, os humanos destruiram a terra e não existem mais. Os protagonistas são os Wall-E, robôs desenhados para limpar o lixo deixado na superfície da Terra. Essas máquinas, no entanto, não deram conta da tarefa e começaram a pifar lentamente, até que apenas um robô restou. É ele o protagonista, Wall•E. O nome é na verdade a sigla para Waste Allocation Load Lifters - Earth ("Levantadores de Cargas Desnecessárias da Terra"). Todos os dias, ele executa sua rotina de catar o lixo que encontra pela frente a fim de cumprir a (impossível) tarefa de juntar todo o lixo que existe no planeta. A única ajuda que ele recebe é a de Spot, sua barata de estimação.
Em Novembro de 1968 Os Beatles estavam quase entrando em colapso. Apesar do Álbum Branco estar sendo considerado um dos melhores discos do grupo, o clima de tensão das gravações geraram desavenças.
John Lennon estava mais interessado com sua 'new life' com Yoko Ono e seus álbuns experimentais, George Harrison também começou a embarcar na onda de discos solo, Ringo decidiu se aventurar a fazer cinema. Só Paul McCartney ainda tinha o sonho de manter o grupo unido, e numa tentativa desesperada da façanha, Teve a idéia do projeto 'Get Back'.
Na Verdade, 'Let it Be' nasceu com o título de Get Back, que além do nome da música, mostraria os Beatles como eles eram mesmo: Gravando sem a ajuda de Overdubs, efeitos de estúdio e orquestras contratadas - Exatamente o contrário do que fora seus dois últimos álbuns: 'Sgt. Pepper's' e 'White Album'.
A idéia era filmar o dia a dia da banda nos ensaios do que seria um ou dos shows ao vivo, em um parque ou num barco. O filme seria transmitido pela tv e teria o nome de 'Get Back'.
A falta de direção e o desinteresse geral logo fez o projeto mudar o rumo. O que seria a idéia de mostrar os Beatles voltando a origem, deu lugar a um documentário de como os Beatles se separaram. John Lennon odiou a idéia de ter que estar num estúdio frio as 8 da manhã e se mostrar alegre e pronto para ensaiar e compor. George não aguentou mais o domínio de Paul na banda e chegou a abandonar o grupo... para logo retornar. Ringo estava lá, atrás da bateria, mas nada animado. Só Paul tinha a idéia de manter o projeto vivo.
As gravações começaram em Janeiro de 1969 no Twickenham Film Studios na primeira das 3 semanas de filmagem, mas logo se mudaram para os Estúdios da Apple, onde ganhariam o reforço de Billy Preston nos teclados ( trazido por George para amainar os ânimos ). Em 30 de Janeiro fizeram o famoso concerto, que se resumiu a subirem no telhado do prédio da Apple e tocarem algumas músicas para quem estivesse passando pela rua.
Em Fevereiro o técnico de som Glyn Johns trabalhou nas fitas e apresentou o projeto do que seria o disco 'Get Back', mas foi rejeitado. Logo depois, desistiram de vez da idéia de lançar o que achavam ser uma porcaria e engavetaram o projeto. Para consertar o erro, ainda gravaram o que seria o último LP e canto de cisne dos Beatles: 'Abbey Road', e logo após John Lennon saiu definitivamente do grupo.
Paul, George e Ringo ainda trabalhariam juntos em janeiro de 1970, mas foi em março do mesmo ano que o então famoso produtor Phil Spector entrou em cena. Após uma intensiva semana de remixagens, ele apresentou o reformulado e entitulado álbum 'Let it Be'.
Totalmente diferente da proposta original, o disco veio como uma salada. Continha as gravações do estúdio da Apple, as gravaçoes de 1970, o show do teto da Apple e uma remixagem de uma música antiga de John, além de alguns comentários do filme. Para horror de Paul McCartney, algumas tiveram a rotação alterada, foram editadas na sua duração e o pior... sua canção 'The Long and Winding Road' recebeu arranjo de orquestra, sem seu consentimento e aprovação. Estranhamente, 'Don´t Let Me Down',um música de John gravada nas sessões não foi incluída no disco, mas lançada em single quase um ano antes com 'Get Back' do outro lado.
O disco originalmente foi lançado em uma caixa de papelão contendo ainda um livro com várias fotos do filme ( também lançado ), mas logo foi substituido pela versão normal. Em Junho alcançou o 1º lugar, onde ficou por 3 semanas. Mas Infelizmente os Beatles já não existiam mais.
ELENCO John Lennon Paul McCartney Ringo Star George Harrison Mal Evans Michael Lindsay-Hogg George Martin Heather McCartney Linda McCartney Yoko Ono Billy Preston Derek Taylor
REPERTÓRIO 1) Two Of Us (00:03:33) 2) Dig a Pony (00:03:55) 3) Across The Universe (00:03:51) 4) I Me Mine (00:02:25) 5) Dig It (00:00:51) 6) Let it Be (00:04:01) 7) Maggie Mae (00:00:39) I've Got a Feeling (00:03:3) 9) One After 909 (00:02:52) 10) The Long And Winding Road (00:03:40) 11) For You Blue (00:02:33) 12) Get Back (00:03:09)
Título Original:Let It Be Títulos Alternativos: Beatles at Work / Get Back Data de Lançamento: 20 maio 1970 (Reino Unido) Gênero: Documentário, Musical Duração: 81 min. Tipo: Longa-metragem / Colorido Prêmios: Vencedor de 1 Oscar Produtora(s): Apple Corps
DADOS DO ARQUIVO Qualidade (média): Vhsrip Formato: Rmvb Áudio: Inglês Legendas: separada em Português Tamanho: 698M Servidor: Rapishare Dividido em 8 partes
Detroit Rock City é um filme de 1999 sobre 4 adolescentes em uma banda cover do KISS tentando ver seus ídolos em Detroit em 1978. O nome do filme é referência a canção da banda Kiss de mesmo nome.
O ano é 1978: calças de boca de sino psicodelismo e rock-n-roll são os destaques desta época. Quatro jovens de uma escola secundária de Cleveland tinham uma banda que só tocava músicas dos KISS. O disco já era! O seu maior objectivo era ver ao vivo um concerto dos KISS. E desta vez nada os poderá deter, uma vez que já têm bilhetes para o próximo concerto em Detroit: Nada. Bem, nada excepto a ultra-conservadora mãe de um deles (Lin Shaye, Doidos por Mary) que descobre e rasga os bilhetes...
Junte-se a Hawk (Edward Furlong, O Exterminador do Futuro 2) e aos seus três melhores amigos numa corrida contra o tempo para conseguirem arranjar novos bilhetes. E desta vez, nada os fará parar: nem uma mulher sensual (Shannon Tweed, Playboy), nem mesmo uma jovem amante do disco (Natasha Lyonne, American Pie - A Primeira Vez) apanhada à boleia na auto-estrada, nem umas vigarices à mistura, nem mesmo um assalto...
Paul McCartney & Carl Perkins - We'd Go On For Hours
We'd Go On For Hours
Mp3 - 192kbps - Soundboard
Tracks 01. Down In Memphis (unknown) 2:09 02. The World Is Waiting For The Sunrise 2:03 03. Your True Love 1:26 04. Blue Suede Shoes 2:35 05. Maybellene 1:18 06. Movie Magg 1:09 07. Lend Me Your Comb 2:08 08. Wake Up Little Susie 0:33 09. Matchbox 2:48 10. Your True Love 3:37 11. Get It 2:25 12. My Old Friend 4:22 13. (Medley) 14. Blue Suede Shoes 1:39 15. Keepin' On 7:37 16. Honey Don't 3:24 17. Island In The Sun 4:07 18. Drive My Car 2:34 19. The Ballad Of The Skeletons 20. Calico Skies 1:34 21. The World Tonight 0:39 22. If You Wanna 0:42 23. Young Boy 0:17 24. Heaven On A Sunday 0:42 25. Young Boy 2:56 26. The World Tonight 27. (Medley) 0:49 28. Calico Skies 1:02 29. (Medley) 0:59 30. Bucket Of Water Song 0:26 31. Ballroom Dancing 0:48 32. You Are My Sunshine 1:02 33. Martin Can Sing 0:57 34. Give Me Your Love 0:31 35. Seintiment To John 5:03 36. Farewell 0:09
Singles Collection: The London Years é o título deste box fantástico que reúne os singles clássicos dos Rolling Stones em três CDs. Ao todo, são 58 faixas com covers e raridades.
Destaques para "Come On", de Chucky Berry; "I Want to Be Loved" de Willie Dixon; "Paint it, Black" da trilha de "Nascido para Matar" ("Full Metal Jacket") de Stanley Kubrick; além dos hits "Honky Tonk Women" e "Sympathy for the Devil". Confira!
Personnel: Mick Jagger - vocals, harmonica, percussion Keith Richards - vocals, guitar, keyboards Bill Wyman - vocals, bass Charlie Watts - drums, percussion Ron Wood - guitar Brian Jones - guitar, harmonica, organ, marimba, sitar, dulcimer, recorder, bells, saxophone, harpsichord, Mellotron, background vocals Mick Taylor - guitar Also: Paul McCartney, John Lennon, Nicky Hopkins, Al Kooper, Ry Cooder, Ian Stewart, Doris Troy, Jack Nitzsche, Gene Pitney, Jimmy Miller, Rocky Dijon, Phil Spector, London Bach Choir, Madelaine Bell, Nanette Newman, Steve Marriott, Eric Ford, Andy White, Joe Moretti, Reg Guest
CD 1 Come On I Want To Be Loved I Wanna Be Your Man Stoned Not Fade Away Little By Little It's All Over Now Good Times, Bad Times Tell Me I Just Want To Make Love To You Time Is On My Side Congratulations Little Red Rooster Off The Hook Heart Of Stone What A Shame The Last Time Play With Fire (I Can't Get No) Satisfaction The Under Assistant West Coast Promotion Man The Spider And The Fly Get Off Of My Cloud I'm Free The Singer Not The Song As Tears Go By
CD 2 Gotta Get Away 19th Nervous Breakdown Sad Day Paint It Black Stupid Girl Long Long While Mother's Little Helper Lady Jane Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? Who's Driving Your Plane? Let's Spend The Night Together Ruby Tuesday We Love You Dandelion She's A Rainbow 2000 Light Years From Home In Another Land The Lantern Jumpin' Jack Flash Child Of The Moon
CD 3 Street Fighting Man No Expectations Surprise, Surprise Honky Tonk Women You Can't Always Get What You Want Memo From Turner Brown Sugar Wild Horses I Don't Know Why Aka Don't Know Why I Love You Try A Little Harder Out Of Time Jiving Sister Fanny Sympathy For The Devil
Álbum de estúdio por The Who Lançado em 3 de dezembro de 1965
My Generation (1965) é o primeiro álbum do The Who. Foi lançado nos EUA sob o título The Who Sings My Generation , com uma capa alternativa e algumas canções diferentes.
O álbum foi gravado assim que o Who conseguiu emplacar seus compactos nas paradas de sucesso, sendo posteriormente rejeitado pelo grupo como uma espécie de trabalho corrido que não representa a banda como ela era na época. Por outro lado, a crítica especializada frequentemente liste este como um dos melhores álbuns de rock dos anos 60. A faixa título entrou para o Hall da Fama do Grammy em 1999.
O álbum foi feito durante o perído “Maximum R&B” do Who, e apresenta várias versões de sucessos do rhythm and blues, além de algumas faixas compostas pelo guitarrista Pete Townshend.
Cd - 1 01 - Out In The Street 02 - I Don't Mind 03 - The Good's Gone 04 - La-La-La Lies 05 - Much Too Much 06 - My Generation 07 - The Kids Are Alright 08 - Please, Please, Please 09 - It's Not True 10 - I'm A Man 11 - A Legal Matter 12 - The Ox 13 - Circles 14 - I Can't Explain (1964 - bonus) 15 - Bald Headed Woman (1964 - bonus) 16 - Daddy Rolling Stone (1965 - bonus)
Cd - 2 01 - Leaving Here (prev. uniss. altern.) 02 - Lubie (Come Back Home) 03 - Shout And Shimmy (UK single 29-10-1965) 04 - (Love Is Like A) Heat Wave 05 - Motoring 06 - Anytime You Want Me (USA single 05-06-1965) 07 - Anyway, Anyhow, Anywhere (prev. uniss. in US altern.) 08 - Instant Party Mixture (previously unissued) 09 - I Don't Mind (prev. uniss. full length vers.) 10 - The Good's Gone (prev. uniss. full length vers.) 11 - My Generation (prev. uniss. instrum. vers.) 12 - Anytime You Want Me (prev. uniss. A Capella vers.) 13 - A Legal Matter (UK single 07-03-1966) 14 - My Generation (single UK 29-10-1965_ US 20-11-1965)
HOUSTON - As amostras do solo de Marte analisadas pela sonda Phoenix contém elementos que podem desenvolver alguma forma de vida, segundo a Nasa, a agência espacial americana. Segundo os cientistas, estas amostras são mais alcalinas do que se pensava.
A análise feita pelo laboratório químico da nave também apontou a presença de elementos como magnésio, sódio e potássio.
- Estamos assombrados pelos dados que recebemos. É o tipo de solo que poderia ser encontrado no pátio de qualquer casa, muito alcalino. Seria possível até plantar aspargos nele - afirmou o cientista Sam Kounaves.
A mesma sonda já havia confirmado a presença de gelo no planeta.
No entanto, a "Phoenix" não constatou a presença de carbono em Marte, outro elemento crucial para o desenvolvimento das formas de vida.
A Dra. Caroline Fields é uma médica especializada em hipnose que pode estar bem próxima da curar o Dr. David Banner. Ele, por sua vez, tem em seu DNA elementos que podem solucionar os problemas da Dra. Caroline. Esta situação de simbiose e interdependência acaba levando o casal a redescobrir o amor. Porém, a maldição de Hulk parece ser maior e mais forte que tudo.
Humyo é um serviço online de armazenamento de arquivos que oferece aos usuários até 30GB de espaço gratuitamente. Destes 30GB, 25 são reservados apenas para arquivos de mídia, isto significa que você poderá utilizar para outros arquivos apenas os 5Gb restantes o que torna o Humyo uma ótima opção para o compartilhamento de mídias mas deixando em segundo plano o backup de arquivos.
Ele possuiu algumas funções multimídia interessantes como disponibilizar informações como álbum, artista, gênero, extraídas dos seus arquivos de áudio. Estes arquivos podem ser acessados através de um player implementado no próprio site. Pagando U$5,00 mensais você pode aumentar a capacidade para 100GB que estarão liberados para qualquer tipo dados. Terá a facilidade também de utilizar um programa para o gerenciamento e transferência dos arquivos entre seu computador e servidor.
Magical Mystery Tour é o terceiro filme tendo os Beatles como protagonistas. Produzido e dirigido por eles, foi especialmente feito para ser exibido na televisão, no canal da BBC. Foi lançado em 24 de dezembro de 1967. Tem 53'40" de duração. Exibido no Brasil pela MTV.
O projeto de realizar um novo filme partiu de uma idéia de Paul McCartney, que compôs a letra da música título. Idealizado para ser um filme sem roteiro, o filme era uma coleção de idéias e diálogos improvisados, recheado com clips dos Beatles.
Sinopse do Filme
A história gira em torno de Ringo Starr e sua tia Jessie, que adquirem bilhetes para um passeio (tour) em um onibus, sem um roteiro conhecido pelos passageiros, mas considerado mágico e misterioso pelos seus organizadores (Magical Mystery Tour) . Neste passeio estão todos os Beatles e outras figuras pitorescas, inclusive uma criança, a jovem Nichola. Durante o roteiro turístico, mágicos (protagonizados por John, Paul,Ringo e George, além de Mal Evans) intervêm no passeio, criando situações inusitadas e algumas vezes pitorescas. Além das músicas dos Beatles, participam com número musical, os membros da banda Bonzo Dog Doo Dah Band que cantam a música "Death Cab for Cutie" durante a sessão de strip-tease, protagonizada pela stripper Jan Carson.
A Trilha Sonora
O álbum com a trilha sonora do filme foi lançado em compacto duplo (EP Extended Play) na Inglaterra, no dia 8 de dezembro de 1967. O mundo acompanhou este formato, inclusive o Brasil. Somente nos Estados Unidos foi lançado uma versão em LP que continha além das músicas do EP (lado 1), outras músicas que só haviam sido lançadas em 1967 em compacto simples (lado 2). Só posteriormente em 1976 este formato foi lançado em outros países.
As Músicas do Filme "Magical Mystery Tour"
"The Fool on the Hill"
"Flying" (música instrumental, de autoria dos quatro Beatles)
"I Am the Walrus"
"Blue Jay Way"
"Death Cab for Cutie" (cujo interprete é a Bonzo Dog Doo-Dah Band)
"Your Mother Should Know" "Hello Goodbye" (apareceu nos créditos finais)
"Jessie's Dream"
"All My Loving" (orquestrada como música de fundo)
"She Loves You" (tocada durante a maratona)
Os Protagonistas George Clayton: George, o fotógrafo
Shirley Evans: acordionista
Nat Jackley: Happy Nat
Nichola: Nichola
Jessie Robins: tia Jessie
Ivor Cutler: Buster Bloodvessel
Derek Royle: Jolly Jimmy Johnson, o guia
Victor Spinetti: sargento recrutador
Mandy Weet: Miss Mandy Winters, a recepcionista
Maggie Wright: a estrelinha
Paul, John, George e Ringo: várias caracterizações
Se você ainda tem um monte de LPs em casa, mas nunca mais conseguiu escutar as suas velhas músicas favoritas, então está na hora de comprar um toca-discos! Mas é claro que não pode ser um turntable qualquer, mas sim um sistema de som como o Gais Faltima Series 010.
Com ele você tem toca-discos para ouvir seus LPs favoritos, CD Player para CDs de áudio e MP3/WMA, porta USB para colocar um pendrive, e um slot para cartões de memória SD. Ele pode gravar músicas dos seus LPs ou CDs para o formato MP3, que podem ser salvas nos cartões ou nos pendrives, e ainda por cima tem rádio AM/FM.
O Gais Faltima Series 010 custa US$ 500 e é vendido apenas no Japão. Saiba mais na Audiocubes.
Vivendo escondido e longe de Betty Ross (Liv Tyler), a mulher que ama, o cientista Bruce Banner (Edward Norton) busca um meio de retirar a radiação gama que está em seu sangue. Ao mesmo tempo ele precisa fugir da perseguição do general Ross (William Hurt), seu grande inimigo, e da máquina militar que tenta capturá-lo, na intenção de explorar o poder que faz com que Banner se transforme no Hulk.
Servidor: EasyShare/RapidShare/BitRoad Partes: 4 Partes Gênero: Ação Tamanho: 343 MB Formato: Rmvb Legenda: Sem Legenda Audio: Português Ano de Lançamento: 2008 EasyShare: [01][02][03][04] RapidShare: [01][02][03][04] BitRoad: [01][02][03][04]
"A Toot and a Snore in '74", álbum raridade pirata que contém a sessão final de uma gravação em que John Lennon e Paul McCartney tocam juntos, e que ganhou atenção após McCartney fazer referência em uma entrevista de 1997 (embora Lennon já tivesse feito o mesmo em 75).
Tocam na mesma sessão Ringo Starr, Keith Moon e Klaus Voorman . E Lennon estava em seu “lost weekend” ("fim de semana perdido"), expulso de casa por Yoko Ono há um ano e então com a namorada May Pang.
Mozilla Firefox 3 - É bem mais rápido que o IE7. Abre rápido, fecha rápido, tudo rápido !
O Mozilla Firefox é um dos navegadores de maior sucesso entre os internautas, sendo uma das melhores opções para você navegar na internet — e pode ser utilizado simultaneamente com o Internet Explorer ou qualquer outro navegador. A tão esperada versão 3.0 finalmente foi lançada, mostrando-se como a nova geração do mais famoso e ascendente navegador da internet.
Novidades da versão final!
A terceira geração do navegador da raposinha traz mudanças e novidades há tempos aguardadas. São inovações em aspectos de interface, rapidez e melhoria no gerenciador de downloads, extensões (plugins) e muito mais.
Interface e melhorias
Uma modificação já percebida nas versões Beta do Firefox 3 é referente ao mecanismo de layout, substituída pelo Gecko 1.9, que afeta a forma de renderização de gráficos e textos, melhorando o desempenho, estabilidade, simplificação de códigos e suportes aos padrões da internet (ainda mais com os desenvolvimentos da Web 2.0). Em outras palavras, aumenta a velocidade do aumento nas páginas.
A desvantagem desta mudança fica em relação à incompatibilidade do software com Windows antigos, afetando usuários do Windows 95, 98 e ME, visto que o navegador não pode ser mais instalado nestes sistemas operacionais.
O suporte ao JavaScript 1.8 também está melhorado. Isso significa uma melhor execução de funções como vídeos, Flash e muito mais. Outra modificação encontrada na nova versão do Firefox refere-se aos botões na Barra de Navegação. Para cada sistema operacional, no caso: Windows XP, Vista, Mac ou Linux, os botões para Avançar e Voltar apresentam cores diferentes.
Botões diferentes para cada Sistema Operacional.
Abas e Barra de Endereços
Uma novidade que pode agradar a muitos usuários é a possibilidade de salvar o conteúdo das abas ao fechar o navegador. Até as versões anteriores, o Firefox guardava as páginas quando acontecesse erros no programa ou o computador era reiniciado, contudo se você apenas fechava o navegador, ele limpava o conteúdo das abas abertas. Agora, em qualquer ocasião, todo o conteúdo em uso poderá ser recuperado, sempre.
Para que você não precise recorrer tano ao Histórico das páginas visitadas, a Barra de Endereços do Firefox apresenta uma característica peculiar: basta que você digite uma palavra-chave ou um trecho de uma palavra disponível no endereço que você tenha acessado e, instantaneamente, uma lista com as opções se abre para facilitar sua pesquisa. É a novidade mais interessante do software, uma vez que facilita a busca das suas páginas prediletas.
Por exemplo: suponha que você tenha acessado um site, mas se lembra apenas de uma parte do nome dessa página. Na própria Barra de Endereços, digite apenas um trecho desse nome e verifique uma lista completa com as opções para acesso, “aposentando” o Histórico de páginas web.
O processo para incluir qualquer página em seus Favoritos também ficou mais simples. Simplesmente, clique no ícone, com a forma de estrela, na Barra de Endereços. Para editar esse Favorito novo, clique novamente no ícone de estrela para abrir um menu de configuração.
Dentre os recursos disponíveis, estão as opções para editar o nome do site, movê-lo para uma subdivisão específica (que pode ser na Barra ou no Menu de Favoritos). Aparentemente simples, este recurso novo oferece ao usuário muito mais praticidade, além de menos cliques, para se adicionar uma página aos Favoritos do Firefox.
Gerenciador de downloads
O Mozilla Firefox 3.0 também apresenta mudanças e novidades em seu gerenciador de downloads, agora melhorado e com possibilidade de inclusão de tags (com buscador) para os downloads — além de possuir um sistema para verificação automática dos arquivos, usando o antivírus escolhido pelo usuário.
Outros recursos da nova versão
* Maior facilidade para localização de arquivos baixados anteriormente: você pode escolher o diretório para armazenar os arquivos baixados, tornando a localização deste mais rápida e intuitiva.
* Backup e restauração para os favoritos: para garantir que seus Favoritos estejam com você em qualquer lugar e em qualquer navegador, você pode fazer cópias de segurança e exportá-los para outro aplicativo.
* Melhores diálogos sobre segurança: sem vocabulários rebuscados e pouco compreensíveis, as caixas de diálogo apresentam uma linguagem simples e direta.
* Barra de Pesquisas redimensionável: se você gosta de realizar pesquisas na internet, usando combinações de palavras-chaves ou frases imensas, poderá redimensionar o tamanho da Barra de Pesquisa para um que melhor se adaptar à sua necessidade.
Maior segurança durante a navegação
Os usuários ainda vão encontrar melhorias em relação à segurança, visto que a versão 3 do Firefox contém aplicativos para verificação e identificação, bem como ferramentas para garantir uma navegação segura, protegendo seu computador contra malwares. O Mozilla Firefox 3 apresenta total integração entre o antivírus instalado em sua máquina, bem como com os programas de gerenciamento de downloads, não deixando nenhuma ameaça passar despercebida.
Eficiência e personalização
O navegador continua a oferecer suporte para a instalação de complementos de maneira simples, para você dar um “plus” e personalizar este espaço tão utilizado diariamente. Estes Add-ons são instalados com menos cliques, tudo para facilitar sua vida e garantir que você possa configurar o Firefox como preferir.
Para melhorar o acesso, o site Mozilla Addon foi reformulado, apresentando suporte ao idioma português. Deste modo, você pode verificar todo o conteúdo, realizar pesquisas sobre os complementos desejados para configurar completamente seu Firefox. Em um menu lateral encontram-se todas as categorias disponíveis (mais de 15 no total).
A velocidade de navegação também oferece um desempenho melhor, utilizando menores recursos de memória (nada muito significativo). Confira agora o novo Firefox, já disponível no idioma português, trazendo conceitos e tendências novas de navegação na internet.
Autor do cavalo-de-tróia que seqüestra arquivos faz novas ameaças.
Dias atrás, o Plantão INFO noticiou sobre o Gpcode, um cavalo-de-tróia que invade a máquina e criptografa os arquivos de documentos (.doc, .txt, .xls, .pdf etc.) usando uma chave de 1024 bits. Além disso, o invasor deixa um arquivo pedindo um resgate em dinheiro. A vítima deve pagar, a fim de obter a chave de decodificação dos arquivos.
No ano passado, uma versão anterior desse mesmo vírus cometeu peripécia semelhante. Só que especialistas em segurança descobriram um erro de implementação no algoritmo de criptografia. Assim, foi fácil desarmar a chantagem dos responsáveis pelo Gpcode.
Agora, o Gpcode.ak aparentemente veio sem bugs. A Kaspersky, fabricante de antivírus, lançou uma convocação para que especialistas em criptografia, instituições científicas e outras empresas de antivírus unissem esforços para decodificar o malware ou pelo menos descobrir uma falha em sua implementação. A idéia era montar uma grande rede de grid computing para enfrentar a tarefa.
No entanto, muitos acreditam que essa tarefa é inútil, pois pode demandar meia eternidade para chegar a um resultado positivo. Pouco depois, uma pessoa – possivelmente o autor do Gpcode, contactado por meio de um dos e-mails deixados na mensagem que cobra o resgate – afirmou que as empresas de segurança não vão conseguir quebrar o código. Além disso, a tal pessoa, que diz chamar-se Daniel Robertson, promete ampliar para 4096 o tamanho da chave criptográfica das próximas versões do cavalo-de-tróia.
O cracker faz ainda outras ameaças: diz que vai incluir no Gpcode escudos contra antivírus como criptografia polimórfica, recursos anti-heurísticos e capacidade autopropagação, transformando o cavalo-de-tróia em vírus. Possivelmente, há nessas ameaças muito de guerra psicológica. Mas não resta dúvida de que Robertson, quem quer que seja, entende do riscado.
Com autores de vírus assim, não é difícil concluir que os problemas de segurança digital tendem a se tornar cada vez mais complicados. Ainda mais quando o objetivo de Daniel Robertson não é outro senão ganhar dinheiro. Ele mesmo diz que o Gpcode “se paga muito bem”.
Ah, e como prevenir um ataque no estilo do Gpcode? Até agora, a única solução indiscutível é fazer backups dos arquivos importantes.
Se você acredita que as atuais formas de vida na Terra podem ter alguma coisa a ver com material extraterrestre vindo do espaço, prepare-se. Não sabemos se isso é bom ou ruim, mas você pode estar certo.
Cientistas europeus e norte-americanos confirmaram pela primeira vez que um importante componente genético primitivo, encontrado em fragmentos de um meteorito, é de origem extraterrestre. O paper (trabalho científico) foi publicado no dia 15 de junho de 2008 no Earth and Planetary Science Letter e sugere que parte do rol de materiais que constituíram as primeiras moléculas de DNA e RNA veio realmente das estrelas.
Os materiais descobertos incluem moléculas de uracil e xanthine, que são precursoras das moléculas que compõe o DNA e RNA, conhecidas como nucleobases. Os materiais foram encontrados em fragmentos de rocha do Meteorito de Murchison, que caiu na Austrália em 1969.
Durante as pesquisas os cientistas testaram os fragmentos para determinar se as moléculas eram de fato extraterrestres ou se eram resultado de contaminação com material local, ocorrido no momento da chegada à Terra. As análises mostraram que os nucleobases continham uma forma de carbono mais duro e que somente poderia ter se formado fora da Terra, já que os compostos de carbono formados na Terra consistem em uma variedade mais leve.
Os trabalhos foram liderados pela cientista Zita Martins, ligada ao Departamento de Engenharia e Ciências da Terra do Colégio Imperial de Londres, em conjunto com Mark Sephton, da mesma instituição. "Acreditamos que as formas iniciais de vida na Terra tenham adotado os nucleobases, provenientes de meteoritos, na codificação genética. Isso permitiu que suas características fossem passadas com sucesso para as gerações seguintes", disse Martins.
Entre 3.8 e 4.5 bilhões de anos atrás, muitas rochas similares ao Meteorito de Murchison caíram na Terra, ao mesmo tempo em que as primitivas formas de vida ainda estavam se formando. Segundo o estudo, o intenso bombardeio de meteoros teria trazido grandes quantidades de material não somente à superfície da Terra, mas também em outros planetas como Marte, por exemplo.
Sephton acredita que a pesquisa é um importante passo para a compreensão de como a vida inicial pode ter evoluído. "Como os meteoritos representam o material restante da formação do Sistema Solar, os componentes chaves para vida, incluindo os nucleobases, podem ter se propagado por todo o cosmos. À medida que mais elementos forem descobertos nos objetos vindos do espaço, melhor será a compreensão do início da vida", disse Sephton.
Foto: Fragmento do Meteorito de Murchison, similar ao utilizado no trabalho. O objeto caiu em uma pequena vila chamada Murchison, localizada a 167 quilômetros de Melbourne, na Austrália, em 28 de setembro de 1969.
A fabricante Philips anunciou o lançamento de uma tela com tecnologia de iluminação que, segundo a empresa, é capaz de exibir imagens em 3D sem a necessidade de uso de óculos especiais. O novo monitor de 22 polegadas é baseado em um painel de cristal líquido (LCD) de WSXGA com alta resolução de imagem (1680x1050) e usa tecnologia WOWvx, que combina o formato 2D-plus-Depht (2D mais profundidade) para gerar oclusão adicional de efeito 3D.
A Philips fará a primeira demonstração deste e de outros equipamentos da linha de monitores 3D a partir desta quarta-feira, em Las Vegas (EUA), durante a exposição InfoComm 2008, que acontece até sexta-feira.
O produto, disponível para montagem na parede ou com apoio para mesa, está previsto para chegar ao mercado mundial a partir de setembro de 2008.
The Beatles - Live At Star Club 1962 (COMPLETE- 4-CD-SET)
Finalmente, um gentil e bondoso colecionador Alemão de Beatles decidiu liberar os tapes que ele havia segurado por mais de 40 anos, os : Lost Hamburg Tapes, Sim, vocês finalmente podem escutar agora ''A Taste Of Honey'' pela primeira vez completa (Essa música não existia completa até hoje) e com qualidade superior , ''Red Hot'' com George Harrison nos vocais e John Lennon no piano pela primeira vez, ''I Saw Her Stading There'' com as guitarras extras, completa e com qualidade muito melhor! todas as conversas e diálogos engraçadíssimos entre as músicas assim como John manda Billy calar a boca pois estava já de saco cheio, abaixo dêem uma olhada ;
depois de John anunciar "Shitty Shitty", ele diz ; "Shut up Billy ya daft bastard!" Nunca havia escutado essa antes!!
Podemos também escutar John claramente dizendo; " I don't know wether you can understand me or not...but PISS OFF!... You got that?"
Mais de 50% desse SET nunca foi escutado , estamos diante do santo graal dos bootlegs!! Ainda temos os tapes completos da BATZ em outros 2 CDs, mais o infame e inédito Mach Schau Tapes tirado diretamente do acetato original NUNCA ANTES DISPONÍVEL!
Para vocês que sempre amaram esse início imprecíndivel de história Beatles mas nunca conseguiram escutar as músicas completas, com qualidade e com todos os diálogos disponíveis, está na hora de relaxarem e escutarem pela primeira vez na vida esses tapes inéditos e COMPLETOS!
Som sem estar processado, sem redução de ruídos (o que acabou com o CD da lingasong) os tapes estão claríssimos, limpos e completos, na ordem cronológica correta e com a velocidade perfeita! Joguem fora todos os seus CDs de Hamburgo, inclusive o da lingasong, depois que vocês escutarem esses tapes eles não valerão nada! Eu sempre amei essas perfvormances de 1962, mas o som nunca me aradou, agora eu estou no paraíso com esses tapes! Aqui vão os detalhes :
LIVE AT STAR CLUB 1962 COMPLETE - 4-CD-SET + FOLDED 20 PAGE-BOOK COM INFO ESSENCIAL DE CADA MÚSICA INCLUINDO A GENEALOGIA DAS MESMAS....
LIVE AT STAR CLUB • Friday 25 December, 1962
DISC 1
1. BE-BOP-A-LULA 2. I SAW HER STANDING THERE 3. HALLELUJAH!I LOVE HER SO 4. RED HOT 5. SHEILA 6. KANSAS CITY / HEY, HEY, HEY 7. SHIMMY SHAKE 8. RED SAILS IN THE SUNSET 9. I’M GONNA SIT RIGHT DOWN AND CRY (OVER YOU) 10. TWIST AND SHOUT 11. MR. MOONLIGHT 12. FALLING IN LOVE AGAIN 13. I’M TALKING ABOUT YOU 14. ROLL OVER BEETHOVEN 15. LONG TALL SALLY 16. I REMEMBER YOU
Friday 28 December, 1962
17. SWEET LITTLE SIXTEEN 18. A TASTE OF HONEY 19. TILL THERE WAS YOU 20. WHERE HAVE YOU BEEN ALL MY LIFE 21. LEND ME YOUR COMB 22. YOUR FEET’S TOO BIG 23. I’M TALKING ABOUT YOU 24. BESAME MUCHO 25. TO KNOW HER IS TO LOVE HER 26. EVERYBODY’S TRYING TO BE MY BABY
LIVE AT STAR CLUB • Friday 28 December, 1962
DISC 2
1. MATCHBOX 2. LITTLE QUEENIE 3. NOTHING’S SHAKING (BUT THE LEAVES ON THE TREES 4. ROLL OVER BEETHOVEN Friday 30 December, 1962 5. ROADRUNNER 6. THE HIPPY HIPPY SHAKE 7. A TASTE OF HONEY 8. MONEY 9. REMINISCING 10. ASK ME WHY 11. I SAW HER STANDING THERE THE DOMINOES 12. RAMSHACKLE SHACK 13. LOVESICK BLUES 13. LOVESICK BLUES 14. FIRST TASTE OF LOVE KING SIZE TAYLOR 15. DIZZY MISS LIZZY BONUS TRACKS MANFRED WEISSLEDER 16. NEW YEAR’S DAY INTRO (DECEMBER, 31 ‘62 CLIFF BENNET & REBEL ROUSERS 17. HULLY GULLY (DATE UNKNOWN) Mach Schau EP 18. I SAW HER STANDING THERE 19. PAUL McCARTNEY 20. GEORGE HARRISON 21. MY GIRL IS RED HOT 22. RINGO STARR 23. JOHN LENNON 24. PAUL McCARTNEY 25. JOHN LENNON 26. PAUL, GEORGE & RINGO 27. I SAW HER STANDING THERE 28. HORST FASCHER
25 December, 1962, Star Club, Hamburg, Germany
DISC 3
1: Be-Bop A-Lula vocal: Fred Fascher (unbooted) 2: I Saw Her Standing There (unbooted) 3: Hallelujah I Love Her So - vocal: Horst Fascher (unbooted) 4: Red Hot - incomplete (unbooted) 5: Sheila (unbooted) 6: Kansas City/Hey Hey Hey Hey (unbooted) 7: Shimmy Like Kate (unbooted) 8: Reminiscing (unbooted) 9: Red Sails In The Sunset (unbooted) 10: Sweet Little Sixteen (unbooted) 11: Roll Over Beethoven (unbooted) 12: A Taste Of Honey - incomplete (unbooted) 13: Ask Me Why (Road Runner) 14: Long Tall Sally (Teichiku) 15: Besame Mucho (Teichiku) 16: I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You) - incomplete (Teichiku) 17: Twist And Shout - (incomplete) 18: Mr. Moonlight 19: Falling In Love Again (unbooted) 20: I’m Talking About You (Teichiku) 21: I Remember You (Teichiku)
28 December, 1962, Star Club
DISC 4
1: Nothin’ Shakin’ (But The Leaves On The Trees) 2: I Saw Her Standing There (unbooted) 3: To Know Her Is To Love Her (unbooted) 4: Everybody’s Trying To Be My Baby 5: Till There Was You (Third Reich source tape) 6: Where Have You Been All My Life? 7: Lend Me Your Comb (unbooted) 8: Your Feet’s Too Big (unbooted) 9: I’m Talking About You (unbooted) 10: A Taste Of Honey (unbooted) 11: Matchbox (Third Reich source tape) 12: Little Queenie ((Third Reich source tape) 13: Roll Over Beethoven 31 December, 1962, Star Club, Hamburg, Germany
14: Road Runner (unbooted) 15: Hippy Hippy Shake (fuegoentertainment.net) 16: A Taste Of Honey - fragment 17: Money - vocal: Bobby Thompson (poss.) Bonus tracks:
King Size Taylor and the Dominos and Cliff Bennett and the Rebel Rousers 31 December, 1962 Star Club
18: Sparkling Brown Eyes - vocal: Keith Hardie 19: Lovesick Blues - vocal: John Frankland 20: First Taste Of Love - vocal: Bobby T. 21: Dizzy Miss Lizzy - vocal: Kingsize Taylor 22: Hully Gully - vocal: Cliff Bennett (Teichiku)
O designer Holandês Jelte van Geest criou para a biblioteca Bibliotheek Eindhoven a “Take a Seat”, uma incrível cadeira robótica que segue você por todos os lugares!
O usuário tem um cartão de biblioteca com um chip RFID dentro, quando chega na biblioteca ele passa o cartão na cadeira, que então começa a seguir o usuário por toda a biblioteca.
Segundo Jelte van Geest os robôs não são máquinas do mal e deveriam ocupar uma posição mais proeminente na nossa sociedade. A “Take a Seat” é uma daquelas idéias simples e fantásticas que todo mundo queria ter tido primeiro!
Não deixe de assistir o vídeo acima com a “Take a Seat” seguindo a pessoa pela biblioteca como se fosse um cachorrinho! Muito legal !
Total Vídeo - o conversor de vídeo mais que perfeito
Total Video Converter é uma ferramenta de conversão de vídeo que, além de trabalhar com um amplo número de formatos, reproduz áudio e vídeo de diversas procedências.
Grande parte do mérito de Total Video Converter é a rapidez com a qual funciona ao converter formatos. Fora a já mencionada capacidade para adaptar vídeos a um vastíssimoi elenco de modalidades como, por exemplo, MP4, PSP, MPG ou AVI.
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Se adicionarmos uma interface muito intuitiva ao que já foi dito nas linhas anteriores, o resultado é, simplesmente, espetacular.
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Direção George Dunning Dennis Abey Elenco The Beatles Paul Angelis, John Clive, Dick Emery, Geoffrey Hughes, Lance Percival, Peter Batten Roteiro/Guião Lee Minoff Al Brodax Jack Mendelsohn Erich Segal
Yellow Submarine é um desenho animado lançado em 1968 pelo grupo de rock inglês The Beatles. Também é o título da trilha sonora do filme lançada em álbum e de uma música lançada anteriormente em 1966.
História
Em 1966, os Beatles lançaram a música Yellow Submarine no álbum Revolver. Em 1967, Lee Minoff escreveu uma história baseada em letras de algumas músicas dos Beatles. A história foi transformada em filme junto com Al Brodax, Jack Mendelsohn e Erich Segal. Bordax produziu o desenho animado que teve como diretor George Dunning. O produtor musical dos Beatles, George Martin também participou com composições próprias. As músicas instrumentais de George Martin foram adicionadas a trilha sonora.
A história do desenho animado era sobre Pepperland, um paraíso situado a oitenta mil léguas submarinas cercado de cor e música. Os Blue Marines atacaram Pepperland para acabar com a música. Os Beatles embarcam no submarino amarelo com o intuito de salvar Pepperland. Até chegarem a Pepperland, viajam passando por The Sea of Time (onde cantam "When I'm sixty-four") The sea of science (onde cantam "Only a Northern Song"), The sea of Monsters, The sea of nothing (onde cantam "Nowhere Man") e The sea of holes. Ao final os Beatles tocam imitando a Sgt. Pepper's Band e devolvem a música, a cor e a alegria a Pepperland.
O álbum com a trilha sonora foi lançada 6 meses após o filme. E continha somente algumas músicas presentes no filme e mais as composições de George Martin. Em 1999, o desenho animado foi reeditado digitalmente e foi lançado o álbum Yellow Submarine Soundtrack desta vez com todas as músicas dos Beatles presentes no filme sem as músicas de George Martin.
A arte imita a vida ou é a vida que imita a arte? "A menina com visão de Raio-X" Vs. O filme "O Homem dos olhos de Raio-X".
Conheça a 'menina com visão de raio-x'
Ela não é filha do Super-Homem e tampouco veio de Kripton. Natasha Demkina é celebrada na Rússia como "a menina com a visão de raio-x". A jovem de 21 anos, nascida na cidade de Saransk, diz ter o dom de uma segunda visão, que lhe dá o poder de ver os órgãos internos de seres humanos, tal qual um aparelho de raio-x. A jovem "paranormal" quer ajuda para ampliar o trabalho assistencial aos mais necessitados.
"Eu posso ver toda a estrutura de um corpo humano, como os órgãos internos estão posicionados e como eles estão funcionando. É difícil explicar como identifico doenças. Órgãos com problema produzem um tipo específico de radiação. A segunda visão só está ativa em mim durante a luz do dia, à noite não funciona", afirmou Natasha, citada pelo jornal "Pravda". Ela também não consegue ver os próprios órgãos.
Segundo a imprensa russa, os diagnósticos de Natasha são, muitas vezes, mais precisos que aqueles obtidos por médicos usando equipamento de última geração. Entretanto, quando confrontada por um teste do canal Discovery, a russa não conseguiu demonstrar seus supostos poderes. Impostora? Natascha rebateu, dizendo que as condições do teste não lhes eram favoráveis e não permitiram que ela exercitasse o "dom".
As "habilidades" especiais de Natascha foram descobertas quando a russa tinha 10 anos. Nos últimos anos, Natascha tem viajado por várias partes do mundo para demonstrar a sua "segunda visão". Desafiada pela repórter Briony Warden, do tablóide londrino "Sun", a russa apontou as múltiplas fraturas que ela havia sofrido em um acidente de carro.
Depois disso, testes no Japão confirmaram o "dom" da jovem. Natasha foi capaz de identificar uma prótese de joelho em uma pessoa, apontar órgãos internos assimétricos em outra e gravidez em estágio inicial em pacientes de um hospital de Tóquio. Mas os médicos ficaram intrigados mesmo quando ela conseguiu diagnosticar uma rara curvatura ondular na coluna de um paciente.
"O Homem dos Olhos de Raio-X" ("X" - The Man With the X-Ray Eyes),
É um thriller com o talentoso ator Ray Milland (falecido em 1986) fazendo o papel do cientista Dr. James Xavier, que está trabalhando num projeto científico desenvolvendo um colírio especial, uma solução formada por hormônios e enzimas alterados batizada de "X", capaz de aumentar a capacidade de visão humana. Segundo ele, o olho humano apenas tem um alcance de percepção de 90% do universo e uma vez inconformado com isso,
o cientista concentra seus esforços num meio de aumentar o potencial da visão, utilizando primeiramente como cobaia um macaco. Porém, a experiência, apesar de bem sucedida num primeiro instante, causa a morte do animal em um ataque cardíaco, devido ao fato dele não estar preparado para o que viu. O Dr. Xavier acredita que o colírio é capaz de estimular a visão para além dos objetos sólidos e decide testar a fórmula em si mesmo, antes de testes mais definitivos, por sentir-se fortemente pressionado por um corte de verbas através da bela Dra. Diane Fairfax (Diana Van der Vlis), representante da Fundação de Pesquisas que financia seu projeto.
Solicitando a ajuda de um colega oftalmologista, o Dr. Samuel Brant (Harold J. Stone), o cientista recebe o soro em gotas em seus olhos aumentando o alcance dos comprimentos de onda além do que se pode ver, ganhando inicialmente uma visão fragmentada, com muita luz brilhante, e passando depois a enxergar através de objetos sólidos e superfícies, transformando-se num "homem com olhos de raio-x". Acostumando-se aos poucos com sua nova condição sobre-humana, ele continua a utilizar o colírio e sua visão adquire cada vez mais poderes de percepção únicos.
(Destaque para uma engraçada cena onde o cientista se diverte numa festa, dançando desajeitado e observando as mulheres através de seus vestidos). Sua visão apurada acaba permitindo também ver problemas de difícil diagnóstico em pacientes submetidos à cirurgias delicadas, com melhores resultados que as próprias máquinas de raio-x, "vendo o que nenhum homem jamais viu". Porém, após sua interferência indesejada numa operação de coração de uma menina, ele foi acusado de falta de ética pelo cirurgião responsável, Dr. Willard Benson (John Hoyt), apesar do sucesso da operação.
Sentindo-se isolado e não compreendido, com suas pesquisas canceladas pela Fundação patrocinadora, e após seu envolvimento num acidente que causou a morte do amigo Dr. Brant, o cientista foi obrigado a fugir e refugiou-se num circo utilizando o nome artístico de "Mentallo - O homem que vê tudo", trabalhando como adivinhador e posteriormente até como curandeiro, sendo chantageado por um vigarista, Crane (Don Rickles), que descobriu posteriormente sua real identidade. Aproveitando a oportunidade de ganhar algum dinheiro, o Dr. Xavier consegue novamente montar um laboratório improvisado e continuar suas experiências científicas com o colírio especial, tentando encontrar uma cura para seu mal. Sua situação piorava a cada momento, chegando ao ponto de sentir-se como se seus olhos estivessem eternamente abertos, sendo necessário usar enormes óculos escuros para aliviar o desconforto.
Inevitavelmente o cientista acabou sendo descoberto pelos policiais e obrigado a fugir, auxiliado agora pela Dra. Fairfax, que acabou se aproximando dele como amiga e ensaiando até um pequeno romance entre eles. E num momento de total confusão mental devido ao incrível poder de visão que possuía, eles travaram um diálogo a bordo de um carro que transitava pela cidade, transmitindo de forma dramática o horror vivido pelo protagonista principal:
"O que estava olhando?", perguntou a Dra. Fairfax.
"A cidade. Como antes de nascer, subindo para o céu como um dedo de metal. Membro sem carne. Viga sem pedras. Anúncios pendurados sem apoio. Fios esticados e balançando sem postes. Uma cidade não nascida. Carne dissolvida num ácido de luz. Uma cidade de mortos", respondeu de forma amargurada o cientista.
Eles viajam então até Las Vegas (conhecida como "a cidade de luz eterna", numa referência proposital de Corman ao drama do cientista que não conseguia dormir e nem parar de ver tudo ao seu redor), e onde o Dr. Xavier pretende ganhar dinheiro para suas experiências utilizando seu poder de visão, enxergando além das cartas e máquinas de jogos nos cassinos, até que desperta a atenção da polícia e é obrigado novamente a fugir, dessa vez sozinho. Ele dirige um carro por uma estrada sendo perseguido por um helicóptero da polícia, e aqui ocorre um grande furo no roteiro pois como seria possível para o cientista dirigir um carro se ele vê através de todas as coisas, não reconhecendo a presença de cruzamentos, sinais e outros carros...? Após uma série de perseguições, e totalmente desorientado, muito próximo de um colapso físico, o Dr. Xavier sofre um acidente na estrada, e passa a caminhar sem destino pelo deserto de Nevada até encontrar uma tenda de evangélicos itinerantes, onde um pastor (John Dierkes) estava celebrando um culto. Foi a última coisa que viu, para o fim de seu martírio, num final definitivamente antológico, digno das mais memoráveis sequências da história do cinema fantástico.
"É um pecador? Deseja ser salvo?", questionou o padre ao ver o cientista totalmente abalado. "Salvo? Não... Vim para lhes dizer o que eu vejo. Há grande escuridão, mais longe que o próprio tempo... E além da escuridão, uma luz que brilha e muda... E no centro do universo, o olho, que nos vê a todos.", respondeu o Dr. Xavier, no limite de sua sanidade. "Você vê o pecado e o diabo. Mas o senhor nos diz o que temos que fazer. Diz Mateus no Capítulo 5: Se teu olho te ofende, irmão, arranca-o!", ordenou finalmente o pastor.
"O Homem dos Olhos de Raio-X" é um típico exemplo que um ótimo filme de horror e ficção científica não precisa necessariamente apresentar apenas roteiros destacando sangue em profusão, atrocidades diversas, modernos efeitos especiais, violência gratuita ou psicopatas mascarados sobrenaturais e assassinos. Podendo ser muito mais profundo e aterrador do que tudo isso, basta para um filme explorar uma história inteligente que evidencia o drama interior do próprio Homem em sua incansável e muitas vezes inconsequente busca pelo conhecimento científico. Principalmente quando este homem transforma-se numa vítima de suas próprias experiências ainda em desenvolvimento. Nesse caso específico, um cientista envolvido num projeto pressionado pelos patrocinadores em busca de resultados, e cujas consequências fatais o levaram gradativamente a um estado desesperador de compreensão de uma nova realidade, confundindo razão e insanidade, através de um poder de visão incomensurável, e para o qual a humanidade não estaria preparada.
O filme possui efeitos especiais modestos, mostrando as visões distorcidas e manchadas do Dr. Xavier, investindo muito mais no horror sugerido pelo drama incomum de um homem da ciência à beira da loucura. Tendo somente 79 minutos de duração e um orçamento avaliado em apenas US$ 300 mil em 15 dias de filmagens, foi dirigido pelo especialista Roger Corman, que construiu toda sua carreira através de filmes super divertidos com custos pequenos como "A Pequena Loja dos Horrores" (1960), filmada em poucos dias e aproveitando cenários já usados (este filme inspirou uma refilmagem musical homônima em 1986), além de dezenas de outras significativas produções que traziam histórias baseadas em Edgar Allan Poe e interpretadas por astros consagrados do horror como Vincent Price, Boris Karloff, Peter Lorre e Basil Rathbone. A principal virtude de sua obra está na força de roteiros inteligentes, sendo nesse caso do "O Homem dos Olhos de Raio-X" um de seus melhores trabalhos de baixo orçamento entre os saudosos anos 1950 e 60, escrito a partir de uma história de Ray Russell (responsável por "Mr. Sardonicus"/1961 e "The Premature Burial"/1962, também com Ray Milland). Apresentando um horror verdadeiro através do drama de um homem transformado em monstro, sua trajetória de sucesso inicial com breve triunfo e depois um mergulho num pesadelo por possuir o poder de enxergar através das barreiras dos espaços físicos, além dos corpos, construções e matérias terrestres, indo em direção ao centro do universo, muito além do que é permitido pela compreensão humana.
ANO: 1963 PAÍS: EUA DURAÇÃO: 79 minutos DISTRIBUIDORA: American International Pictures DIREÇÃO: Roger Corman ELENCO: Ray Milland (Dr. James Xavier), Diana Van der Vlis (Dra. Diane Fairfax), Harold J. Stone (Dr. Samuel Brant), John Hoyt (Dr. Willard Benson), Don Rickles (Crane), John Dierkes (pastor), Dick Miller, Jonathan Haze, Morris Ankrum, Lorrie Summers, Kathryn Hart, Vicki Lee, Barboura Morris CARACTERÍSTICAS: Colorido
Audio: Ingles Legenda: Portugues Qualidade de audio: 10 Qualidade de video: 10 Gênero: Ficção Cientifica Formato: RMVB Tamanho: 270MB
Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull ( Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal - RMVB Legendado )
Indiana Jones 4
Ano de Lançamento: 2008 Direção: Steven Spielberg
Elenco
Harrison Ford (Indiana Jones) Shia LaBeouf (Mutt Williams) Cate Blanchett (Agente Irina Spalko) Karen Allen (Marion Ravenwood) John Hurt (Prof. Oxley) Ray Winstone (Mac) Jim Broadbent (Dean Stanforth) Ian McDiarmid (Prof. Levi) Igor Jijikine (Dovchenko) Joel Stoffler (Agente Taylor)
Sinopse
1957. Indiana Jones (Harrison Ford) e seu ajudante Mac (Ray Winstone) escapam por pouco de um encontro com agentes soviéticos, em um campo de pouso remoto. Agora Indiana está de volta à sua casa na Universidade Marshall, mas seu amigo e reitor da escola, Dean Stanforth (Jim Broadbent), explica que suas ações recentes o tornaram alvo de suspeita e que o governo está pressionando para que o demita. Ao deixar a cidade Indiana conhece o rebelde jovem Mutt Williams (Shia LaBeouf), que tem uma proposta: caso o ajude em uma missão Indiana pode deparar-se com a caveira de cristal de Akator. Agentes soviéticos também estão em busca do artefato, entre eles a fria e bela Irina Spalko (Cate Blanchett), cujo esquadrão de elite está cruzando o globo atrás da Caveira de Cristal.
Glam rock, Nascido na Inglaterra do início dos anos 70, a Glam Rock pode ser entendido como uma reação à seriedade do Rock Progressivo e da contracultura, mas também como a extensão desses movimentos. O estilo das bandas de Glam pode ser definido como uma combinação da “elegância” ultra colorida dos hippies com a dureza do mods. Da mesma forma, a sonoridade do Glam Rock varia entre o "flower power" ao som seco que influenciaria o punk rock – principalmente o New York Dolls.
O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas musicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a revolução adolescente com temas heterossexuais, sobre a decadência e fama.
Gary Glitter
Quando eu comecei a me interessar por música, Beatles foi o que me arrebatou primeiro. Mais o Rock não era só isso. Eu já ouvia rádio e gostava de muita coisa que lá ouvia, mas meu interesse só foi realmente maior quando passei a manusear Lps.
Nessa época os sons que bateram realmente forte, os que me chamaram a atenção. Foram artistas que faziam parte da cena glam/glitter, um em especial: GARY GLITTER.
Algumas pessoas o chamam de velho ultrapassado. No geral é mesmo. Mas digo que o cara tem uma coleção de singles matadores e foram justamente esses singles que me conquistaram. Gary Glitter foi um dos grandes nomes do rock britânico nos anos 70. Cantor britânico, cujo nome real é Paul Francis Gadd emplacou 25 canções na parada de sucesso entre 1970 e 1995. Ele foi um dos maiores nomes do glitter, estilo que dominou o rock mundial na primeira metade dos anos 70 e foi considerado, por muitos, uma grande influência no punk e no pós-punk.
É difícil alguém que não reconheça a o riff de guitarra mais pegajoso da história do rock. Seja em inferninhos underground ou em estádios da NBA "Rock and Roll part 2" está presente há 3 décadas. Música de letra simples, uma única palavra na verdade: Hey! Nada mais rock! Ficou no topo das paradas britânicas por 3 meses! Outros sucessos de Glitter foram "I'm the Leader of the Gang (I Am)" e "Do You Wanna Touch Me".
Em 1997 foi detido e em 1999 condenado por um tribunal londrino a quatro meses de prisão por posse de pornografia infantil. A Polícia britânica encontrou em seu computador 4 mil fotos de menores de 3 a 10 anos de idade. Após cumprir a metade da condenação, saiu do Reino Unido e desde então viveu em Cuba, Camboja e Vietnã.
As autoridades cambojanas o expulsaram de maneira permanente em 2002 devido a seu passado pedófilo.
Glitter residia a pouco mais de um ano no Vietnã, quando foi preso (advinha por quê ?). Ele agora está na prisão de Phuoc Co onde ele foi condenado a três anos de prisão por crime sexual. Ele é acusado de molestar duas crianças vietnamitas de 11 e 12 anos de idade.
Há mais de 30 anos nenhum estrangeiro era condenado no país por esse tipo de crime.
Fim triste, para um dos meus ídolos do Rock !
Gary Glitter - Rock and Rol Part 2
Title: GARY GLITTER - 20 greatest hits Link para Download
Ron Ely, ator norte-americano, cujo verdadeiro nome é Ronald Pierce Ely, nasceu em Hereford, Texas, a 21 de junho de 1938.Na década de 1950, estudou na Universidade de Austin, Texas. Desejando ser ator, fez pontas em alguns dos grandes filmes de Hollywood, como “The Remarkable Mr. Pennypacker”.
Sua maior oportunidade ainda estaria por vir no ano de 1966, quando foi escalado no papel principal de Tarzan, na série de tevê de mesmo nome. Foi o 15º ator a interpretar Tarzan nas telas(no caso, na Televisão). Sy Weintraub já notara um jovem ator texano de 28 anos e 1m93 de altura, de fluente cultura, e que já lera muitos dos romances de Tarzan escritos por Edgar Rice Burroughs. Este jovem era Ron Ely.
Para surpresa de Sy Weintraub, o jovem Ron conhecia detalhes dos livros de Burroughs sobre Tarzan, e por isto adotou uma caracterização mais acadêmica do personagem do que feita pelos atores anteriores.
Na série de TV, Earl Greystoke, ainda bebê, fica órfão depois que seus pais americanos morrem em um acidente de aeroplano no continente africano. Achado e criado pelos grandes macacos, o menino recebe o nome de Tarzan, que significa “Pele Branca”. Não muito tempo depois, o jovem Earl é resgatado pelos parentes e levado para os Estados Unidos, onde recebe educação e entra para a Universidade, tornando-se um fenômeno dos esportes, inclusive no Karatê, esporte que ele domina. Decepcionado com a civilização, Earl volta para a Selva Africana, tornando-se novamente Tarzan.
Apesar de algumas diferenças entre a caracterização de Ely com o personagem original de Burroughs, a atuação de Ron é tida como a mais próxima do personagem descrito por Burroughs, embora ele não se beneficie da personagem Jane, sua esposa, abordada nos filmes de Johnny Weissmuller, Lex Barker, e Gordon Scott. Ao invés disso, Tarzan cuida de um menino, também órfão, de nome Jay, interpretado por Manuel Padilla Junior.
Nos livros, Tarzan jamais freqüentaria uma Universidade, mas tinha o dom de aprender as coisas com facilidade. Aprende várias línguas ocidentais, aprende a dirigir carros e a pilotar aviões, e várias técnicas de lutas, e também é um homem viajado. Outra diferença do Tarzan da série de Tv e dos livros originais, é que Ely é louro, não correspondendo a descrição física do Homem –Macaco nos romances de Edgar- a de um “gigante branco de cabelos negros, e 6 pés de altura e 6 polegadas”, ou seja, cerca de 1m93, a mesma altura de Ron.
Certamente, Ron Ely é o único ator intérprete do Homem-Macaco que leu os livros de Edgar Rice Burroughs sobre Tarzan.
Weintraub rodou os episódios de sua série com Ely no Brasil e no México, sem incidentes. No entanto, terminantemente, recusou usar dublês para suas cenas de perigo(que incluíam balançar em cipós, lutar com feras e rolar em penhascos, locomoção, e travessias de pântanos utilizando-se apenas de cipós, pulos e mergulhos de altíssimas cachoeiras), e freqüentemente saía ferido ou com alguma fratura. Estas cenas de ação e aventura de Ron exigiam demais de seu físico avantajado. As situações de perigo eram gravadas como se o ator tivesse com o corpo tomado, possesso por alguma força inimaginável e jamais vista. Muitas vezes ele atuava sentindo terríveis dores, quase que insuportáveis, advindas das conseqüências dos momentos de tensão e de ação exigidos pelos diretores. Mas nunca deixou de asseverar: "Tarzan é o papel que venho esperando a minha vida toda".
O diretor James Komack, que dirigiu alguns episódios da série, numa entrevista dada para a revista TV Guide, disse certa vez ter ouvido de Ron Ely a seguinte frase: "Essa é a minha grande chance. Eu nunca tive um papel de destaque. Eu nunca estive numa série de qualidade. É uma boa sensação, tão boa que, de certo modo, custo muito a acreditar que me machucarei seriamente". A palavra "seriamente" era utilizada de forma muito subjetiva por Ron Ely. Na verdade, freqüentes suturas múltiplas, costumeiros pontos no corpo todo, ossos quebrados constantemente e músculos repetidas vezes distendidos era o que mais se via no ator. Não só para mim, mas para qualquer pessoa em sã consciência, tais conseqüências podem traduzir realmente graves ferimentos e terríveis machucados. E essa não foi uma observação isolada do diretor. Uma outra observação no mesmo sentido também veio do próprio Ron Ely. "Se é algo que eu sinto que posso fazer, eu devo fazer sozinho", disse Ely. "Não é bom vender algo que não seja verdade. Eu quero fazer com que o telespectador acredite que eu sou Tarzan". E Ron Ely realmente convenceu, não obstante as escoriações, os hematomas, os tombos, as fraturas, os cortes, os machucados e os inúmeros riscos à sua integridade física e à própria vida. Um ator extremamente profissional, preocupado com o respeito e a opinião de seus fãs e dos envolvidos nas filmagens.
A série encerrou com 57 episódios e 2 temporadas produzidos. Sobre Tarzan, Ely citou certa vez:: “Ler sempre as histórias originais de Tarzan, pois elas são bonitas e fascinantes. Sobre um homem educado que retorna ao ambiente que conhece melhor... a selva. Lá, procura a verdade, a honra, e a humanidade perdida do homem pelo homem.
National Kid, um dos grandes sucessos do final dos anos 60 e início dos anos 70 no Brasil, era um super herói japonês que combatia os seres abissais e espaciais, em especial, os Incas Venusianos, seres com pontas na cabeça que tripulavam discos voadores. Havia também uma equipe de garotos que se comunica com National Kid e formava um esquadrão de combate aos extra-terrestres. Sem dúvida, uma das boas recordações dos anos 60. A série foi produzida pela Toei Company no Japão, no final dos anos 60 e distribuida no Brasil pela Sato Co. Ltd. A origem do nome do personagem vem da empresa National Co. do Japão, a mesma empresa que produzia TVs e aparelhos de som no Brasil até os anos 80 e que atualmente é chamada de Panasonic.
The Capitol Albums Vol. 1 é o box set que comemora os 40 anos dos Beatles. São os primeiros quatro discos lançados pela gravadora em 1964, Meet The Beatles!, The Beatles´ Second Álbum, Something New e Beatles ´65. Todos em versões remasterizadas, em mono e estéreo.
Data de lançamento: --/--/2006
Tamanho: 200 mb
Tracklist: CD1
01. Love Me Do (stereo) 02. Twist And Shout (stereo) 03. Anna (stereo) 04. Chains (stereo) 05. Boys (stereo) 06. Ask Me Why (stereo) 07. Please Please Me (stereo) 08. P.S. I Love You (stereo) 09. Baby It’s You (stereo) 10. A Taste Of Honey (stereo) 11. Do You Want To Know A Secret (stereo) 12. Love Me Do (mono) 13. Twist And Shout (mono) 14. Anna (mono) 15. Chains (mono) 16. Boys (mono) 17. Ask Me Why (mono) 18. Please Please Me (mono) 19. P.S. I Love You (mono) 20. Baby It’s You (mono) 21. A Taste Of Honey (mono) 22. Do You Want To Know A Secret (mono)
CD2
01. Kansas City/Hey Hey Hey Hey (stereo) 02. Eight Days A Week (stereo) 03. You Like Me Too Much (stereo) 04. Bad Boy (stereo) 05. I Don’t Want To Spoil The Party (stereo) 06. Words Of Love (stereo) 07. What You’re Doing (stereo) 08. Yes It Is (stereo) 09. Dizzy Miss Lizzie (stereo) 10. Tell Me What You See (stereo) 11. Every Little Thing (stereo) 12. Kansas City/Hey Hey Hey Hey (mono) 13. Eight Days A Week (mono) 14. You Like Me Too Much (mono) 15. Bad Boy (mono) 16. I Don’t Want To Spoil The Party (mono) 17. Words Of Love (mono) 18. What You’re Doing (mono) 19. Yes It Is (mono) 20. Dizzy Miss Lizzie (mono) 21. Tell Me What You See (mono) 22. Every Little Thing (mono)
CD3
01. Help! (stereo) 02. The Night Before (stereo) 03. From Me To You Fantasy (Instrumental - stereo) 04. You’ve Got To Hide Your Love Away (stereo) 05. I Need You (stereo) 06. In The Tyrol (Instrumental- stereo) 07. Another Girl (stereo) 08. Another Hard Day’s Night (Instrumental - stereo) 09. Ticket To Ride (stereo) 10. The Bitter End/You Can’t Do That (Instrumental - stereo) 11. You’re Gonna Lose That Girl (stereo) 12. The Chase (Instrumental - stereo) 13. Help! (mono) 14. The Night Before (mono) 15. From Me To You Fantasy (Instrumental - mono) 16. You’ve Got To Hide Your Love Away (mono) 17. I Need You (mono) 18. In The Tyrol (Instrumental- mono) 19. Another Girl (mono) 20. Another Hard Day’s Night (Instrumental - mono) 21. Ticket To Ride (mono) 22. The Bitter End/You Can’t Do That (Instrumental - mono) 23. You’re Gonna Lose That Girl (mono) 24. The Chase (Instrumental - mono)
CD4
01. I’ve Just Seen A Face (stereo) 02. Norwegian Wood (This Bird Has Flown - stereo) 03. You Won’t See Me (stereo) 04. Think For Yourself (stereo) 05. The Word (stereo) 06. Michelle (stereo) 07. It’s Only Love (stereo) 08. Girl (stereo) 09. I’m Looking Through You (stereo) 10. In My Life (stereo) 11. Wait (stereo) 12. Run For Your Life (stereo) 13. I’ve Just Seen A Face (mono) 14. Norwegian Wood (This Bird Has Flown - mono) 15. You Won’t See Me (mono) 16. Think For Yourself (mono) 17. The Word (mono) 18. Michelle (mono) 19. It’s Only Love (mono) 20. Girl (mono) 21. I’m Looking Through You (mono) 22. In My Life (mono) 23. Wait (mono) 24. Run For Your Life (mono)
Este é o segundo volume da coleção The Capitol Albums dos Beatles, que traz os álbuns The Early Beatles, Beatles VI, HELP! e Rubber Soul. Estes quatro discos editados em 1965 fazem um passeio por alguns dos maiores sucessos da banda.
Data de lançamento : --/--/2004
Tamanho: 315 mb
Tracklist: CD1
01. I Want To Hold Your Hand (Stereo) 02. I Saw Her Standing There (Stereo) 03. This Boy (Stereo) 04. It Won't Be Long (Stereo) 05. All I've Got To Do (Stereo) 06. All My Loving (Stereo) 07. Don't Bother Me (Stereo) 08. Little Child (Stereo) 09. Till There Was You (Stereo) 10. Hold Me Tight (Stereo) 11. I Wanna Be Your Man (Stereo) 12. Not A Second Time (Stereo) 13. I Want To Hold Your Hand (Original Mono) 14. I Saw Her Standing There (Original Mono) 15. This Boy (Original Mono) 16. It Won't Be Long (Original Mono) 17. All I've Got To Do (Original Mono) 18. All My Loving (Original Mono) 19. Don't Bother Me (Original Mono) 20. Little Child (Original Mono) 21. Till There Was You (Original Mono) 22. Hold Me Tight (Original Mono) 23. I Wanna Be Your Man (Original Mono) 24. Not A Second Time (Original Mono)
CD2
01. Roll Over Beethoven (Stereo) 02. Thank You Girl (Stereo) 03. You Really Got a Hold On Me (Stereo) 04. Devil In Her Heart (Stereo) 05. Money (alt version to UK release)(Stereo) 06. You Can't Do That (Stereo) 07. Long Tall Sally (Stereo) 08. I Call Your Name (Stereo) 09. Please Mr. Postman (Stereo) 10. I'll Get You (Stereo) 11. She Loves You (Stereo) 12. Roll Over Beethoven (Original Mono) 13. Thank You Girl (Original Mono) 14. You Really Got a Hold On Me (Original Mono) 15. Devil In Her Heart (Original Mono) 16. Money (alt version to UK release) (Original Mono) 17. You Can't Do That (Original Mono) 18. Long Tall Sally (Original Mono) 19. I Call Your Name (Original Mono) 20. Please Mr. Postman (Original Mono) 21. I'll Get You (Original Mono) 22. She Loves You (Original Mono)
CD3
01. I'll Cry Instead (Stereo) 02. Things We Said Today (Stereo) 03. Any Time At All (Stereo) 04. When I Get Home (Stereo) 05. Slow Down (Stereo) 06. Matchbox (Stereo) 07. Tell Me Why (Stereo) 08. And I Love Her (Stereo) 09. I'm Happy Just To Dance With You (Stereo) 10. If I Fell (Stereo) 11. Komm, Gib Mir Deine Hand (I Want To Hold Your Hand) (Stereo) 12. I'll Cry Instead (Original Mono) 13. Things We Said Today (Original Mono) 14. Any Time At All (Original Mono) 15. When I Get Home (Original Mono) 16. Slow Down (Original Mono) 17. Matchbox (Original Mono) 18. Tell Me Why (Original Mono) 19. And I Love Her (Original Mono) 20. I'm Happy Just To Dance With You (Original Mono) 21. If I Fell (Original Mono) 22. Komm, Gib Mir Deine Hand (I Want To Hold Your Hand) (Original Mono)
CD4
01. No Reply (Stereo) 02. I'm A Loser (Stereo) 03. Baby's in Black (Stereo) 04. Rock and Roll Music (Stereo) 05. I'll Follow The Sun (Stereo) 06. Mr. Moonlight (Stereo) 07. Honey Don't (Stereo) 08. I'll Be Back (Stereo) 09. She's A Woman (Stereo) 10. I Feel Fine (Stereo) 11. Everybody's Trying To Be My Baby (Stereo) 12. No Reply (Original Mono) 13. I'm A Loser (Original Mono) 14. Baby's in Black (Original Mono) 15. Rock and Roll Music (Original Mono) 16. I'll Follow The Sun (Original Mono) 17. Mr. Moonlight (Original Mono) 18. Honey Don't (Original Mono) 19. I'll Be Back (Original Mono) 20. She's A Woman (Original Mono) 21. I Feel Fine (Original Mono) 22. Everybody's Trying To Be My Baby (Original Mono)
The Monkees foi um grupo de rock dos Estados Unidos formado por David Jones (voz e percussão), Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra).
O grupo foi criado em 1965 pela rede americana NBC para rivalizar com o grupo inglês The Beatles. Para escolher os futuros astros, os produtores colocaram no jornal um classificado pedindo "quatro loucos entre 17 e 21 anos", o que resultou no aparecimento de 437 candidatos. Tiveram uma série de TV entre 1966 e 1968 e um longa-metragem para cinema chamado Head (no Brasil: "Os Monkees estão soltos").Bert Schneider e Bob Rafelson queriam criar uma serie de tv com 4 jovens musicos em 1965 e eles precisavam de 4 perfis diferentes: Mike Nesmith, um músico ligado em country/folk music e excelente compositor, Peter Tork, o homem dos mil instrumentos,Micky Dolenz, um jovem ator/cantor que quando criança, tinha estrelado uma série para a TV (exibida no Brasil) chamada "menino de circo". O quarto Monkee, Davy Jones, já tinha sido contratado pelo estúdio um pouco antes, quando o grupo de teatro com o qual tinha vindo para os EUA apresentou-se na Broadway, com a peça "Oliver". Mas, mesmo assim, ele participou dos testes.
Gravaram diversos álbuns, no início somente como cantores, já que músicos de estúdio eram contratados pela gravadora. Mas cansados de tanto controle, conseguiram produzir um álbum autoral em 1967, o antológico Headquarters e se separaram algum tempo depois. Várias turnês e concertos foram realizados e a cada lançamento de LP, a banda conquistava mais e mais fãs. Mike e Peter chegaram a deixar a banda, sendo substituídos brevemente pela dupla Boyce & Hart, os compositores de vários dos hits da banda. Peter voltaria depois, mas Mike somente gravaria com a banda uma última vez em 1995, ocasião do lançamento de Just Us, um álbum inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Alguns shows com a formação original marcaram o lançamento de Just Us e, após isso, somente Peter, Dave e Micky continuaram. Algumas turnês com o trio foram feitas e cada um seguiu seu caminho.
Paul McCartney: The McCartney Years (agora em XDiv)
Video Codec Name ...: XviD
MPEG-4 codec
Video Bitrate ......: 1188 KB/s
Resolution .........: 720 x 480
Audio Codec Name ...: MPEG-1Layer 3 (MP3)
Audio Bitrate ......: 192 KB/s
(CBR)Sampling Rate ......: 44100 Hz
DVD triplo cobrindo toda a carreira solo do ex-beatle Paul McCartney.Os dois primeiros discos de The McCartney Years trazem clipes, desde o primeiro para a faixa "Maybe I'm Amazed" até "Fine Line", de 2005. Extras dos dois discos incluem um vídeo promocional de "Band on the Run" e um documentário que mostra os bastidores da criação de Chaos and Creation in the Backyard, álbum de 2005.
Já o terceiro disco é composto por trechos extraídos de Rockshow, gravado durante uma turnê de 1976 da banda de McCartney, Wings, pela participação do cantor no MTV Unplugged de 1991 e por 11 músicas do show no Festival de Glastonbury de 2004. Comentários de McCartney sobre as apresentações ao vivo também fazem parte do pacote.
Como não existe fã totalmente satisfeito, algumas faltas são fortemente sentidas. Caso dos especiais One Hand Clapping e James Paul McCartney da década de 1970, perfeitos e acabados mas que não ganharam nenhuma menção nos DVD´s. Pergunta-se ainda pela apresentação no famoso Concert for the People of Kampuchea de 1979 e pela não inclusão, talvez de todas a mais incompreensível, de nenhum registro da passagem do ex-beatle pelo Brasil em 1990 no Maracanã , onde obteve seu maior público.
Os clipes incluídos foram remasterizados e a qualidade da imagem chama a atenção de tão boa. Tanto cuidado e esmero porém, não foram capazes de evitar certos deslizes. Alguns vídeos, forçadamente transferidos para o formato widescreen, simplesmente tiveram partes da imagem literalmente cortadas. Nada que atrapalhe mas, a tecnologia atual poderia sido melhor utilizada. Ao final, mais de cinco horas de uma vida passada a limpo e uma excelente oportunidade para acompanhar de perto a carreira de um dos mais criativos músicos do século XX.
Confira as faixas de The McCartney Years:
DVD 1: 1 - "Tug Of War" 2 - "Say Say Say" 3 - "Silly Love Songs" 4 - "Band On The Run" 5 - "Maybe I'm Amazed" 6 - "Heart Of The Country" 7 - "Mamunia" 8 - "With A Little Luck" 9 - "Goodnight Tonight" 10 - "Waterfalls" 11 - "My Love" 12 - "C-Moon" 13 - "Baby's Request" 14 - "Hi Hi Hi" 15 - "Ebony And Ivory" 16 - "Take It Away" 17 - "Mull Of Kintyre" 18 - "Helen Wheels" 19 - "I've Had Enough" 20 - "Coming Up" 21 - "Wonderful Christmastime"
Extras The South Bank Show Junior´s Farm Band on the Run London Town Mull of Kintyre 2
DVD 3: Retirados de Rockshow : "Venus And Mars" "Rock Show" "Jet" "Maybe I'm Amazed" "Lady Madonna" "Listen To What The Man Said" "Bluebird"
Retirados de MTV Unplugged : "I Lost My Little Girl" "Every Night" "And I Love Her" "That Would Be Somethin"
Gravados no Festival Glastonbury de 2004: "Jet""Flaming Pie" "Let Me Roll It" "Blackbird" "Band On The Run" "Back In The USSR" "Live And Let Die" "Hey Jude""Yesterday" "Helter Skelter" "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Paul McCartney - Liverpool Sound Concert, Live At Anfield Stadium (BBC 2 Vídeo Recording - 2008.06.01)
O show que teve lugar no dia 1 de Junho de 2008, chega agora em vídeo! Tomadas feitas a partir da transmissão da BBC 2 no mesmo dia , embora algumas horas mais tarde.
Eles não incluem todos os itens. Ficaram de fora: Flaming Pie, Let Me Roll It, C' Moon, Calico Skies, In Liverpool , Follow The Sun, Penny Lane e Lady Madonna.
Vídeo em formato AVI [Xvid-DVDRip/mp3-128kbps/82'/575MB/Eng/no-subs], com uma notável qualidade de vídeo e uma incrível qualidade de som.
Documentário - Os Super-Heróis dos Quadrinhos (AVI)
Neste documentário, a Discovery Channel celebra uma das maiores invenções do século 20: o herói das histórias em quadrinhos. Você vai conhecer e acompanhar o trabalho dos criadores, escritores e artistas que têm desenvolvido esses mundos fantásticos onde incríveis personagens com superpoderes realizam proezas heróicas. Neste levantamento mundial dos heróis das histórias em quadrinhos estão destacados: Homem-Aranha, Batman, Super-Homem, Hulk, X-Men, Akira, Tintin, Witchblade e O Juíz, entre outros. Então, divirta-se! Apresentamos a você os dez maiores e mais famosos heróis das histórias em quadrinhos em todo o mundo!
Informações :
Os Super-Heróis dos Quadrinhos
(Top 10 Comic Book Heroes) Formato: AVI Qualidade: DVD-Rip Codec: XVID Vídeo: 640 x 400, 24 fps Áudio: Stereo Duração Média: 46 min Tamanho Médio: 324 MB Idioma Áudio: Português/Inglês Idioma Legenda: Português Servidor: Rapidshare
Paul McCartney - Liverpool Sound Concert, Live At Anfield Stadium (Complete Audio Recording - 2008.06.01)
O concerto de Paul McCartney em Liverpool, completo.
Track List:
Hippy Hippy Shake Jet Drive My Car Flaming Pie Got To Get You Into My Life Let Me Roll It/Foxy Lady My Love C Moon The Long And Winding Road Dance Tonight Bourree (Bach)/Blackbird Calico Skies In Liverpool I'll Follow The Sun Eleanor Rigby Something (acoustic/electric) Penny Lane Band On The Run ( Dave Grohl Foo Fighters) Back In The USSR ( Dave Grohl) Live And Let Die Let It Be Hey Jude Yesterday A Day in the Life/Give Peace A Chance Lady Madonna I Saw Her Standing There (con Dave Grohl)
Esta é a história lendária do grupo que mudou a face da música nos anos 60: Ron Nasty, Dirk McQuickly, Stig O'Hara e Barry Wom, conhecidos como THE RUTLES. Dos dias de Hamburgo, onde se descobriram "longe de casa e longe do talento", passando pelas gravações dos seus álbuns clássicos "Sgt. Rutters Only Darts Club Band" e "Let It Rot", às experiências com chá, às diferenças artísticas e à inevitável separação. Os quatro fabulosos pré-fabricados bateram recordes e foram um fenômeno, conquistando o mundo com as suas melodias de ficar no ouvido, o seu estranho humor e as suas calças justas.
Destaque pelas participações especiais de George Harrison (intepretando um reporter), John Lennon (casando com uma nazista) e a unica entrevista decente de Mick Jagger que se tem registro.
Jimmy Rabbitte (Robert Arkins) é um jovem de 21 anos que quer tornar-se empresário e levar a soul music para Dublin. Após entrevistar dezenas de candidatos Jimmy forma a "The Commitments", uma banda com músicos inexperientes, três vocalistas improvisadas e um egocêntrico como cantor. Interpretando sucessos dos grandes astros da música, eles se apresentam nos pubs da cidade e logo conseguem alguma fama. Mas os desentendimentos também não demoram a aparecer, principalmente quando o veterano trompetista Joey (Johnny Murphy), que vive contando vantagem e jogando charme pra todo lado, arranja tudo para que Wilson Pickett se apresente com a banda e ele não aparece.
Doo-wop é um estilo musical vocal baseado no rhythm and blues. O ritmo surgiu inicialmente na comunidade negra norte-americana nas ruas de New York, Philadelphia e Baltimore. Se tornou popular nos Estados Unidos durante a década de 1950.
O ritmo é caracterizado por um backing vocal harmonioso e suave - que muitas vezes os cantores faziam com a boca imitando os próprios instrumentos musicais e que repete freqüentemente as sílabas “doo-wop”.
Nos grupos vocais, cada cantor executava uma parte diferente da canção. Como não tinham dinheiro para comprar instrumentos musicais, a maior parte dos grupos desse estilo começou cantando só à capela - a “parte cantada” de cada canção.
O Doo Wop começou a perder espaço no início dos anos 60, com a ascensão do rock and roll - especialmente da Invasão Britânica. E entrou em declínio no início dos anos 1970, mas eu ainda me mantenho firme e forte .. curtindo os agora clássicos !!
Description: You'll never find a better collection of the most memorable performances from the '50s and '60s: Lloyd Price's "Stagger Lee," The Fleetwoods' "Mr. Blue," Bobby Lewis' "Tossin' and Turnin'," Little Anthony and the Imperials' "Tears on My Pillow," Lenny Welch's "Since I Fell for You," just for starters. 32 unforgettable songs in all, filmed live in Pittsburgh
DooWop Gold Rock,Rhythm & Doo Wop Volume 1 (XDIV)
Keep A-Knockin' - Little Richard Sea Cruise - Frankie Ford A Thousand Stars - Kathy Young and The Innocents Sihouettes - Hal Miller & The Rays Do You Still Love Me - The Contours Have You Heard - The Duprees You Belong To Me - The Dupress Peppermint Twist - Joey Dee & The Starlites For Your Love - Ed Townsend (Just Like)Romeo & Juliet - The Reflections Lightnin'Strikes - Lou Christie Tears On My Pillow - Little Anthony & The Imperials Shimmy,Shimmy Ko-Ko-Bop - Little Anthony & The Imperials Two People In The World - Little Anthony & The Imperials Hurt So Bad - Little Anthony & The Imperials Goin'Out Of My head - Little Anthony & The Imperials Lets Hang On - Frankie Valli
Since I fell For You - Lenny Welch Tossin' & Turnin' - Bobby Lewis Mr.Blue - The Fleetwoods Come Softly To me - The Fleetwoods Remember Then - Larry Chance & The Earls I Believe - Larry Chance & The Earls Daddy's Home - Shep's Limelights This Magic Moment - Jay Black & The Americans Cara Mia - Jay Black & The Americans He don't Love You(Like I Love You) - Jerry Butler & Pure Gold Stagger Lee - Lloyd Price Once In A While - The Chimes Then You Can Tell Me Goodbye - The Casinos To The Aisle - Fred Parris & The Satins In The Still Of The night - Fred Parris & The Satins Let's Hang On - Frankie Valli
O novo curta do mais recente projeto do Blender Institute: Big Buck Bunny já está disponível para download no site do projeto, bem como os arquivos utilizados em sua produção. Além disso, também é possível assistir o curta de 9 minutos e 56 segundos via YouTube ou Vimeo, ou aqui mesmo:
Sobre o filme, há algumas considerações a fazer. Primeiro, o roteiro é manjado - protagonista, cansado de ser zoado pelos outros, resolve se vingar. Mas no caso do Big Buck Bunny, este não é um grande problema: o forte do curta está nos efeitos especiais, pois o propósito do projeto é justamente desenvolver as ferramentas do Blender através de um projeto real.
A vegetação, os fluídos, os pêlos ("Muitos pêlos!"), o que leva a concluir que, tecnicamente, tudo no filme foi muito bem feito. Além disso, a produção sonora, feita por Jan Morgenstern (o mesmo de Elephants Dream) também é muito boa, e em breve também estará disponível para download, bem como a imagem de DVD do filme, que também está à venda.
Imperdível!!! A imagem acima é a tela de abertura do CD-ROM The Beatles!!! Você terá à sua disposição 26 álbuns, e as letras das músicas da banda de rock mais famosa de todos os tempos!!!
Todos os clássicos dos Beatles agora estão ao seu alcance em um único CD-ROM. Um trabalho de qualidade e profissionalismo.
CD-ROM contendo "na íntegra" os 26 álbuns dos BEATLES lançados pela EMI inglesa, como segue: 01. PLEASE PLEASE ME 02. WITH THE BEATLES 03. A HARD DAY'S NIGHT 04. BEATLES FOR SALE 05. HELP 06. RUBBER SOUL 07. REVOLVER 08. OLDIES BUT GOLDIES 09. SGT. PEPPER'S 10. MAGICAL MYSTERY TOUR 11. WHITE ALBUM 12. YELLOW SUBMARINE 13. ABBEY ROAD 14. HEY JUDE/BEATLES AGAIN 15. LET IT BE 16. 1962/1966 17. 1967/1970 18. ROCK'N'ROLL MUSIC 19. HOLLYWOOD BOWL 20. LOVE SONGS 21. RARITIES (UK - CAPA AZUL) 22. BEATLES BALLADS 23. REEL MUSIC 24. 29 GREATEST HITS 25. PAST MASTERS VOL. 1 26. PAST MASTERS VOL. 2
A primeira tela que se abre traz todas as capas dos LPs, e você escolhe qual quer ouvir. Como ele é formatado para o Windows 95, é só colocá-lo no CD player e surge a tela inicial. Pode-se escolher qualquer um dos 26 álbuns, e a figura do disco escolhido aparece em um tamanho maior que as outras no canto direito da tela.
No parte de baixo da tela, aparece o nome do álbum e a música selecionada, a primeira faixa, com a seqüência do disco, e o tempo de cada música.
Na parte de cima, aparece a data de lançamento na Inglaterra e nos EUA e o tempo total do disco.
Ao clicar mais uma vez na capa do disco, aparece a seqüência alfabética das músicas, e no canto esquerdo inferior, as capas dos discos de que ela faz parte (caso existam em mais de um, como por exemplo as músicas em coletâneas).
Mais um clique e aparece a letra da música que está sendo tocada. E a grande vantagem (atenção aqueles que procuram letras): estão todas lá, completas, inclusive as que não foram compostas pelos BEATLES.
O pano de fundo é uma bela foto do programa "Around The BEATLES", como se fosse um papel amassado, formando um efeito muito bonito.
Existem duas falhas, o que não invalida o CD-ROM: as músicas do lado dois do "Yellow Submarine", compostas por George Martin, não aparecem e - o mais grave, mas não imperdoável - as faixas do "Hollywood Bowl" não são ao vivo, são apenas as gravações de estúdio.
Para quem curte os BEATLES, um item de coleção indispensável, pois aqueles que utilizam o computador também para ouvir música, podem deixar o CD-ROM rolar que as músicas vão seguindo a seqüência dos álbuns.
As músicas estão em formato .wav comprimido de qualidade próxima ao CD normal .
01. Can't Buy Me Love 02. Get Back 03. Interview 04. Let It Be 05. The Fool On The Hill 06. My Brave Face 07. Interview 08. P.S I Love You - Love Me Do 09. Live And Let Die 10. Hey Jude 11. Figure Of Eight
Gênero: Musical Tempo de Duração: 91 minutos Ano de Lançamento (EUA): 1988 Estúdio: Ultimate Productions Direção: Jerry Kramer, Jim Blashfield e Colin Chilvers Roteiro: David Newman, baseado em história de Michael Jackson Produção: Jerry Kramer Música: Bruce Broughton e Michael Jackson Fotografia: Thomas E. Ackerman, Robert E. Collins, Frederick Elmes, John Hora e Crescenzo Notarile Edição: Dale Beldin, David E. Blewitt e Mitchell Sinoway
Elenco :
Michael Jackson (Michael) Brandon Quintin Adams (Zeke "Baby Bad" Michael) Sean Lennon (Sean) Kellie Parker (Kellie) Joe Pesci (Mr. Big) Joseph Shabalala (Joseph Shabalala)
Sinopse :
Michael (Michael Jackson) mostra a todos o seu mundo, a sua alegria e sua tristeza e seus sonhos em varios clipes da sua carreira tumultuada.
No Filme ele ajuda 3 crianças a combater Mr.Big (Joe Pesci)um traficante, no seu plano de conquistar o mundo com as DROGAS, Michael usa poderes fantásticos para combater o inimigo.
Há mais de vinte anos que o compact-disc, vulgo CD (inventado em 1979 e comercializado a partir de 1982), fez a sua entrada nos meios dos registos sonoros. Tinha por missão alcançar uma melhoria significativa no som, livrando-nos de todos os cracks e plops com que o VINIL usualmente nos brindava. Não falando nos primeiros anos de vida, em que o som debitado era realmente muito mauzinho, hoje pode-se de um modo geral reconhecer que tal missão foi alcançada. Melómanos à parte, cuja exigência de qualidade só muito raramente é satisfeita e sempre por intermédio de equipamentos super luxuosos cujo acesso está vedado à grande maioria dos amantes de música.
Mas apesar do salto qualitativo em termos de áudio, será que o CD conseguiu substituir o VINIL? Penso que não, porque tirando o som (e mesmo esse é discutível, visto que a faixa dinâmica e resposta do CD não supera em todos os quesitos as do VINIL – nomeadamente nas frequências extremas em que a “naturalidade” e a espacialidade se perdem) o CD nunca conseguiu ocupar o lugar do VINIL, sobretudo como objecto iconográfico de várias gerações de consumidores.
Se pensarmos que a área útil da capa de um CD é cerca de nove vezes inferior à de um long-playing de VINIL, facilmente se compreende a razão da impossibilidade de uma hipotética substituição. Na altura do lançamento do compact-disc privilegiou-se mais uma vez o lucro fácil (hoje já não é segredo para ninguém que o custo de fabrico de um CD representa menos de 10% do preço a que ele é tabelado comercialmente), não se tendo sequer pensado que as novas dimensões, de tão reduzidas, iriam inevitavelmente acabar com um dos grandes trunfos das edições em VINIL.
Refiro-me obviamente às capas e a todo o artwork a elas associado. Hoje em dia publicam-se livros ou fazem-se exposições sobre essas mesmas capas, divulgam-se os nomes dos artistas que deixaram a sua marca em muitos trabalhos discográficos. Mas na era pré-CD tudo isso estava implícito no objecto disco, ou seja, comprava-se pelo mesmo preço a música e a arte.
E tão diferente era a sensação de se ir a uma loja de discos, manusear dezenas e dezenas de exemplares até o nosso gosto pessoal eleger os felizes contemplados com um bilhete de ingresso às prateleiras da nossa casa. Seguia-se depois todo um cerimonial que conduzia à audição: a retirada do disco do seu invólucro, a colocação no prato do gira-discos, o acerto do nº de rotações, a passagem da escova “Emitex” pela superfície já em movimento, a suave descida da agulha na primeira espira da primeira faixa do primeiro lado.
E depois sentávamo-nos, com o album entre mãos. E caso as letras viessem lá impressas então o contentamento era ainda maior, pois dáva-nos a possibilidade de seguir as músicas palavra por palavra. Foi assim que eu me habituei a ouvir e a amar a música nos meus verdes anos. O advento do CD, nos meados dos anos 80, acabou de vez com todos aqueles pequenos prazeres, as novas capas foram banalizando-se cada vez mais até incluirem apenas um grande plano do intérprete do disco, a maior parte das vezes de qualidade fotográfica inferior.
Têm-se feito algumas tentativas nos últimos anos visando conferir ao CD uma dignidade própria: são as edições cartonadas especiais, réplicas de albuns ou ainda caixas de antologias onde se inclui diverso material adicional, como pequenos livros ou luxuosos folhetos. E no entanto a solução sempre foi fácil, pelo menos pessoalmente já a pratico há alguns anos a esta parte: dei-lhe o nome de “album híbrido”, que no fundo não é mais do que a junção dos dois suportes musicais: o principal, a versão original do disco em VINIL e o secundário, o CD incluído na capa interior (desse modo pode continuar a usufruir-se de todas as vantagens do album em edição original e ouve-se a música em CD para assim preservar o VINIL).
Mesmo com o avanço da tecnologia de áudio com o surgimento do CD, passando pelo MP3 e o hoje em dia o IPOD - o Long Play, conhecido também como LP, disco de Vinil, ou ainda “bolachão” - não perdeu força entre os amantes da música e da arte. Ainda existem os prós e contras na aquisição de CDs e LPs. De um lado a praticidade - adquirir uma música rápida e sem custo através da internet; por outro a emoção de ouvir a música predileta produzida pelo som original de uma agulha. As diferenças entre o CD e o LP são muitas - a começar pela sonoridade. A leitura no primeiro é digital e no segundo é análogo, e isso faz uma grande diferença.
“Enquanto o vinil tem som mais grave e mais vivo, o do CD digital ganha definição de agudo e perde no som grave", explica o DJ Akeen. Já os cuidados, tanto com o CD e o LP, devem ser os mesmos, pois os dois riscam e estragam com facilidade. No caso do LP, o material possui a fragilidade de ser riscado, fazendo com que as músicas fiquem com chiados, ou ainda comecem a pular ou repetir durante a execução, enquanto o CD oxida e tem sua vida útil menor.
Uma outra característica que se desfez com o advento dos CDs - e o mais lamentável - foi a perda de espaço reservado para arte nos encartes. "No CD, o espaço para arte de capa é limitado; já no LP é infinito", afirma o multimídia Kid Vinil. Para o bancário Alexandre Verardo Bittencourt, "a capa dos discos, como são maiores, dão mais destaque aos trabalhos, ficando assim mais bonitos". Já para Akeen, ele acredita que “existem bons encartes em CDs; mas nem todos, principalmente as coletâneas que perdem um pouco da beleza”.
Mas nem tudo está perdido! Ainda é possível encontrar capas de CDs estrangeiros com ótimos trabalhos, devido aos esforços de novos artistas. “No Brasil, os selos independentes são mais preocupados com a arte no CD do que as grandes gravadoras”, afirma Kid.
Um outro agravante em relação à aquisição do CDs e LPs está relacionado ao custo. No exterior, o número de colecionadores e apreciadores de vinil é bem maior, obrigando as gravadoras à lançar compactos, remixes e LPs em tiragens limitadas, além de singles (CD com média de 2 músicas), principalmente para DJs. Porém, o custo do LP é elevado, acarretando na escolha do CD pelo público; ainda mais no Brasil, com uma sociedade que não possui um padrão para consumir CDs com preços normais, acarretando assim na compra de CDs piratas, de qualidade bem inferior.
Mesmo com tanta modernidade, praticidade, custo baixo e CDs piratas por toda parte, ainda existem aqueles que não trocam seus discos de vinil por nada. Para se ter uma idéia, a edição original de Necrophilia (1972) da banda de rock Rolling Stones, custa entre 5 e 10 mil euros, segundo o autor do catálogo “Record Collector Dreams” Hans Pokora, considerado como o maior colecionador do mundo, com cerca de 8,5 mil discos de vinil, todos raros. Pelo visto, o bom e velho vinil nunca deixará de despertar paixão em seus amantes colecionadores.
Essas imagens valem mais que mil palavras, mostram a última fábrica de vinil da América Latina, localizada em Belford Roxo - RJ. - Podem ainda não ter acabado no Brasil, mas tá bem, bem caidinha !!!
Os pioneiros do rock pesado Led Zeppelin, cuja mistura de um forte blues com rock sarcástico os tornou um monumento do mundo da música, leva você a uma sedutora jornada por canções e imagens. Este filme de auto-impacto mostra o grupo no legendário concerto no Madison Square Garden em 1973 descortinando cenas que misturam o grupo em suas casas e em elaboradas fantasias no palco. O vocal pesado de Robert Plant, a abertura explosiva de Jimmy Page, o estrondoso ritmo do baixista John Paul Jones e o baterista John Bonham, tudo gira, choca e colide - em clássicos como Stairway to Heaven, Dazed and Confused, Whole Lotta Love e muitos outros.
Reflexão : Até que ponto a Tv Aberta no Brasil, vai descer o nível...mais ...mais !!!
Carta aberta do ator Wagner Moura que vale a pena ler. Ela fala por si:
"Quando estava saindo da cerimônia de entrega do prêmio APCA, há duas semanas em São Paulo, fui abordado por um rapaz meio abobalhado. Ele disse que me amava, chegou a me dar um beijo no rosto e pediu uma entrevista para seu programa de TV no interior. Mesmo estando com o táxi de porta aberta me esperando, achei que seria rude sair andando e negar a entrevista, que de alguma forma poderia ajudar o cara, sei lá, eu sou da época da gentileza, do muito obrigado e do por favor, acredito no ser humano e ainda sou canceriano e baiano, ou seja, um babaca total. Ele me perguntou uma ou duas bobagens, e eu respondi, quando, de repente, apareceu outro apresentador do programa com a mão melecada de gel, passou na minha cabeça e ficou olhando para a câmera rindo. Foi tão surreal que no começo eu não acreditei, depois fui percebendo que estava fazendo parte de um programa de TV, desses que sacaneiam as pessoas. Na hora eu pensei, como qualquer homem que sofre uma agressão, em enfiar a porrada no garoto, mas imediatamente entendi que era isso mesmo que ele queria, e aí bateu uma profunda tristeza com a condição humana, e tudo que consegui foi suspirar algo tipo "que coisa horrível" (o horror, o horror), virar as costas e entrar no carro. Mesmo assim fui perseguido por eles. Não satisfeito, o rapaz abriu a porta do táxi depois que eu entrei, eu tentei fechar de novo, e ele colocou a perna, uma coisa horrorosa, violenta mesmo. Tive vontade de dizer: cara, cê tá louco, me respeita, eu sou um pai de família! Mas fiquei quieto, tipo assalto, em que reagir é pior.
" O que vai na cabeça de um sujeito que tem como profissão jogar meleca nos outros? É a espetacularização da babaquice "
O táxi foi embora. No caminho, eu pensava no fundo do poço em que chegamos. Meu Deus, será que alguém realmente acha que jogar meleca nos outros é engraçado? Qual será o próximo passo? Tacar cocô nas pessoas? Atingir os incautos com pedaços de pau para o deleite sorridente do telespectador? Compartilho minha indignação porque sei que ela diz respeito a muitos; pessoas públicas ou anônimas, que não compactuam com esse circo de horrores que faz, por exemplo, com que uma emissora de TV passe o dia INTEIRO mostrando imagens da menina Isabella. Estamos nos bestializando, nos idiotizando. O que vai na cabeça de um sujeito que tem como profissão jogar meleca nos outros? É a espetacularização da babaquice. Amigos, a mediocridade é amiga da barbárie! E a coisa tá feia.
" Isso naturalmente não o impediu de colocar a cagada no ar. Afinal de contas, vai dar mais audiência "
Digo isso com a consciência de quem nunca jogou o jogo bobo da celebridade. Não sou celebridade de nada, sou ator. Entendo que apareço na TV das pessoas e gosto quando alguém vem dizer que curte meu trabalho, assim como deve gostar o jornalista, o médico ou o carpinteiro que ouve um elogio. Gosto de ser conhecido pelo que faço, mas não suporto falta de educação. O preço da fama? Não engulo essa. Tive pai e mãe. Tinham pais esses paparazzi que mataram a princesa Diana? É jornalismo isso? Aliás, dá para ter respeito por um sujeito que fica escondido atrás de uma árvore para fotografar uma criança no parquinho? Dois deles perseguiram uma amiga atriz, grávida de oito meses, por dois quarteirões. Ela passou mal, e os caras continuaram fotografando. Perseguir uma grávida? Ah, mas tá reclamando de quê? Não é famoso? Então agüenta! O que que é isso, gente? Du Moscovis e Lázaro (Ramos) também já escreveram sobre o assunto, e eu acho que tem, sim, que haver alguma reação por parte dos que não estão a fim de alimentar essa palhaçada. Existe, sim, gente inteligente que não dá a mínima para as fofocas das revistas e as baixarias dos programas de TV. Existe, sim, gente que tem outros valores, como meus amigos do MHuD (Movimento Humanos Direitos), que estão preocupados é em combater o trabalho escravo, a prostituição infantil, a violência agrária, os grandes latifúndios, o aquecimento global e a corrupção. Fazer algo de útil com essa vida efêmera, sem nunca abrir mão do bom humor. Há, sim, gente que pensa diferente. E exigimos, no mínimo, não sermos melecados.
No dia seguinte, o rapaz do programa mandou um e-mail para o escritório que me agencia se desculpando por, segundo suas palavras, a "cagada" que havia feito. Isso naturalmente não o impediu de colocar a cagada no ar. Afinal de contas, vai dar mais audiência. E contra a audiência não há argumentos. Será?"
Não existe aquele indivíduo que escute rock 'n' roll e não conheça "Be-Bop-A-Lula"! Com um mega-hit e uma série de compactos de menor expressão, Gene Vincent And The Blue Caps é uma das melhores referências para rockabilly existente em disco.
Eugene Vincent Craddock nasceu no dia 11 de fevereiro de 1935 na cidade de Norfolk, Virginia, nos Estados Unidos. De família humilde, Eugene, ou Gene, como passou a ser chamado, costumava caçar cisnes ilegalmente para a família ter o que comer. Como muitos dos seus contemporâneos, Gene começou cantando na igreja e aos 12 anos de idade ganhou seu primeiro violão. Aos 15 ele abandonou os estudos, mentiu sobre sua idade e se alistou na marinha em 1952.
Em Julho de 1955, um evento inesperado acaba por ferir seriamente sua perna. A verdade atrás deste incidente é uma daquelas histórias que ninguém nunca saberá com certeza. Ele mesmo a cada hora contava o evento de uma forma. Ora ele diria que foi baleado, ora a culpa teria sido de uma mina terrestre ou então, um acidente com o tubo exaustor de um submarino no qual servia. Outros costumam contar que o incidente ocorreu com uma motocicleta durante uma folga. Uma mulher dirigindo um Chrysler avançou o sinal e acertou Gene que guiava sua nova Triumph, esmagando seriamente a perna. Qualquer que seja a versão correta, o certo é que sua perna ferida foi motivo de constante dor por toda sua vida. Ele foi aconselhado por diversos médicos a amputar a perna para se livrar desta dor, coisa que ele sempre se recusou a fazer. Depois de várias operações, foi colocada uma placa de aço para que a perna pudesse sustentar o peso do seu corpo.
A marinha o mandou de volta a Norfolk para se recuperar e foi neste período que ele acabou formando uma banda, tocando no circuito country nas cercanias da sua cidade. Paralelamente, arrumou um emprego na rádio WCMS cantando ocasionalmente com a banda da rádio, The Virginians. Apresentou-se no programa Country Showtime onde chamou a atenção do DJ, Sheriff Tex Davis, que lhe passou a notícia de que a Capitol Records estava promovendo uma caça por talentos, à procura do próximo Elvis. Aqui novamente temos diversas versões para os fatos que vieram a seguir.
1 - Gene e seu colega Donald Graves pegaram o trem para a Califórnia, e pelo caminho passavam o tempo lendo revistas em quadrinhos da Luluzinha. Assim, em uma tarde particularmente alcoolizada, e inspirado na Luluzinha, escreveram "Be-Bop-A-Lula".
2 - Gene conheceu Donald Graves no hospital enquanto se recurperava das suas operações. Passavam o tempo lendo revistas em quadrinhos da Luluzinha. Donald e Gene escreveram "Be-Bop-A-Lula" inspirado no personagem. Depois o DJ Sheriff Tex Davis pagou US$25.00 a Graves por sua parte na canção. Tirou o nome de dele da autoria e colocou o seu próprio como co-autor.
3 - Donald Graves escreveu a canção sozinho depois de ter passado dias lendo Luluzinha e conversando sobre rock com seu colega de quarto Gene, no hospital. Vendo potencial na canção, Gene teria pago US$50.00 nela.
4 - Gene Vincent e Sheriff Tex Davis escreveram a canção não tendo qualquer participação de Graves em sua composição.
Novamente, como as lendas tendem a perpetuar, jamais saberemos ao certo. O que é fato conhecido é que Sheriff Tex Davis fechou contrato com um jovem e impressionável Gene Vincent que colaborou com ele em composições futuras.
Chegando em Los Angeles, havia um total estimado de 250 pessoas disputando a vaga mas Gene foi quem ganhou. Como ele mesmo diria, "só haviam duas músicas originais em todo o concurso e a minha era a melhor." Existe uma outra versão desta historia que diz que ainda em Norfolk, gravaram um demo tape de "Be-Bop-A-Lula", "Race With The Devil" e uma balada bem country chamada "I Sure Miss You" com o financiamento de Tex Davis, que por sua vez a mandou para a Capitol. Isso teria acontecido em 9 de Abril e três semanas depois a Capitol solicitava que Gene e suas banda comparecesse ao studio de Owen Bradley em Nashville.
No dia 4 de maio de 1956, Gene Vincent e os rapazes ficaram presos por horas no aeroporto aguardando as nuvens baixas dissiparem para que os aviões pudessem ser liberados para vôo. Para matar o tédio começaram a tocar e logo o aeroporto ficou em clima de festa. Com um certo atraso, entravam no estúdio para gravar quatro títulos, que transformariam Gene em uma lenda do rock. O produtor Ken Nelson, destacado para gravar este novato, tinha suas dúvidas quanto à banda, os Blue Caps, que iriam lhe acompanhar. A banda consistia em Galloping Cliff Gallup na guitarra principal, Jumpin' Jack Neal no baixo, Wee Willie Williams na guitarra rítmica e Be-Bop Harrell, que na ocasião tinha apenas 15 anos de idade, na bateria.
Acostumado a bandas com muita promoção e pouca produção, Nelson deixou uma equipe montada por músicos profissionais de prontidão para o caso desses novos astros não terem o nível necessário. Mas bastou ouvir a mão ágil e os solos criativos de Cliff Gallup na guitarra para saber que os músicos na reserva não seriam necessários e logo foram dispensados. Cliff tocava uma Gretsch Black Duo Jet com amplificação Fender e captadores Dynasonic/DeArmond. Criou pedais para echo construídos por ele mesmo, usando peças de gravadores antigos, o que dava uma reverberação à sua guitarra que se tornou standard para o som até hoje associado com o rockabilly clássico. Usava palheta normal em conjunção com palhetas tipo dedal nos dedos do meio e ainda usava a alavanca para vibrato com o dedo mindinho. A sua forma de tocar, assim como seu gosto para timbres, tem sido a "bíblia" para o estilo, influenciando todos os posteriores e muitos contemporâneos ao seu trabalho.
Ao final daquela sessão, nascia "Be-Bop-A-Lula/Woman Love", o seu primeiro compacto. A canção lançada no dia 2 de Junho de 1956 foi direto para os dez mais, se estabilizando em 7º lugar e vendendo 200 mil copias até o final do mês. Muita gente na época achava que se tratava do próprio Elvis. Até mesmo a senhora Gladys Presley, mãe de Elvis, após ouvir a canção no rádio, mandou um telegrama para o seu filho congratulando-o pelo seu novo sucesso. Embora sua voz pudesse ser facilmente confundida com a de Elvis Presley, na verdade o estilo de Gene Vincent era bem menos melodramático que o do rei.
Com o primeiro compacto nascia também a sua imagem de "bad boy" de um rock 'n' roll ainda selvagem e menos industrializado, o que é bem ilustrado pelo seu lado B, "Woman Love", que lhe criou problemas para divulgação radiofônica. Na verdade, "Woman Love" saiu originalmente como lado A, sendo passado posteriormente para o lado B pelo fato de os Dj's recusarem tocá-la. Em parte isso se deve aos excessivo apelo sexual, com Gene gemendo paixão efusivamente. E em parte porque, na letra, a palavra hugging tem seu "h" soando muito com o som de um "f". Por este motivo, Gene foi multado em US$10,000 por obscenidade, julgado à revelia, uma vez que ele estava excursionando e não pode parar tudo para se defender da acusação.
Mas Gene nem ligou, pois já era um astro cantando 350 dias ao ano e ganhando muito dinheiro. Sua banda, The Blue Caps, Os Quepes Azuis, uma referência ao quepe azul que o então presidente Eisenhower usava sempre que jogava golfe, estava sempre ao seu lado em todas as suas apresentações. É seguro dizer que The Blue Caps foi uma das melhores bandas de rock ou rockabilly da época. No palco, Gene era a própria excitação, pulando e se movimentando como poucos. Às vezes levantava a perna da calça para mostrar a placa metálica na sua perna ruim, se achasse que o público estava indiferente ao seu espetáculo. Certa vez, empolgado pelo público, pulou do palco à platéia e acabou quebrando sua perna boa.
Seu segundo compacto, "Run With The Devil", vendeu muito pouco mas como "Be-Bop-A-Lula" continuava vendendo bem, Gene foi convidado a gravar um LP. O fracasso comercial de seu segundo single foi mais por problemas culturais já que foi considerado inadequado pelas rádios promover uma canção com o nome do diabo no título.
O LP "Bluejean Bop" com suas 16 faixas, foi gravado em dois dias. Como tudo estava acontecendo tão depressa, Gene não tinha canções novas suficientes para encher um Long Play. Assim, utilizaram standards como "Jezebel", "Peg O' My Heart" e "Up A Lazy River", temas nem um pouco roqueiras mas que, com a voz e o instinto natural de Gene para baladas somados a guitarra elaborada de Cliff, Nelson conseguiu capturar em fita a atmosfera necessária para englobar os contrastes destas canções com os demais materiais roqueiros da banda em uma só unidade.
A banda contribuiu largamente para a atmosfera excitante destas gravações com gritos de "Woo" e "Yeah" no meio das canções. Nunca é demais lembrar que a técnica de gravação da época não previa playback. Consistia sim, em gravar todos ao mesmo tempo "ao vivo" no estúdio. Seu terceiro compacto, "Blujean Bop", foi outro grande sucesso e colheu um disco de ouro.
Durante toda a segunda metade da década de 50, seus compactos eram bem aceitos mesmo sem serem hits propriamente ditos. "Race With the Devil", "Bluejean Bop", "Gonna Back Up Baby" e "B-I-Bickey-Bi, Bo-Bo-Go", embora não estivessem entre "Os Dez Mais" (Top Ten) das rádios, são registros de rockabilly em sua forma mais exuberante, cheios de força, ímpeto e vibração.
Cliff Gallup, cansado das constantes viagens por todo o país, informou que estava saindo da banda. Aos 26 anos de idade e casado, foi convidado ainda a trabalhar como "sessionman" (músico de estúdio) por Ken Nelson, mas recusou o convite. Gallup abandonou a vida de músico profissional tocando em bares locais só nos fins-de-semana. Já na decada de 60 e 70 tocou com a banda Carolina Charlie and The Four C's que servia muitas vezes como banda de apoio para músicos country excursionando sem banda fixa. Alem de Gallup os Four C’s incluiam Charlie Wiggs nos vocais, Felton Clark no baixo e Art Newbern na bateria. Gravaram um disco chamado "Straight Down The Middle" pelo selo Pussycat (PCLPS 701) no final dos anos sessenta. O álbum inclui pérolas como "Girl From Ipanema", "September In The Rain" e "Be-Bop-A-Lula" além de duas composições de Gallup, "Mean" e "Come On In". Gallup faleceu de um ataque cardíaco em 1988.
Ainda no ano de 1956, Gene participou do filme "The Girl Can't Help It". Gene aparece com os Blue Caps apresentando "Be-Bop-A-Lula" em playback. A formação da banda continha um jovem Russell Wilaford na guitarra fazendo toda a mímica enquanto o solo de Cliff Gallup soa pelos alto-falantes. Willie Williams que também havia saído por não agüentar a vida na estrada foi substituído por Paul Peek. Wilaford embora pose em diversas fotos de publicidade como membro do Blue Caps, jamais gravaria nada com a banda sendo substituído pouco depois.
Para o sucesso do segundo LP de Gene, Nelson conseguiu convencer Gallop a voltar ao estúdio pela última vez. Então, em Outubro, foram gravadas com ele mais uma série de músicas nas quais se inclui "Five Feet of Lovin'", "You Better Believe", "Cat Man", "Pink Thunderbird" e "Crusin'". O LP "Gene Vincent And the Blue Caps" sairia em Março de 1957 e venderia bem. O material com a dupla Vincent e Gallup soma ao todo cerca de 35 canções espalhadas entre álbuns, coletâneas e lados B.
Ao final do ano, a sua perna voltava a dar problemas, inclusive sangrando seguidamente. Era óbvio que Gene precisava de um descanso mas ele ainda assim insistiu em continuar se apresentando até que seu baixista, Jack Neal e seu empresário Tex Davis pediram as contas e saíram. Com apenas Dickie Harrell entre os Blue Caps originais e sem empresário, Gene relutantemente voltou para o hospital da marinha para uma série de novas operações em sua perna.
Durante esta fase de recuperação, Paul Peek, insistiu que Gene ouvisse uma banda da Carolina do Sul com quem Peek havia tocando, em especial, os solos do seu guitarrista, Johnny Meeks. Gene ficou bem impressionado e o contratou assim como seu baixista Bill Mack. A nova formação dos Blue Caps ficou então com Johnny Meeks na guitarra líder, Paul Peek na guitarra rítmica e backing vocals, Bill Mack no baixo, Dickie Harrell na bateria e mais Tommy "Bubba" Facenda, amigo de infância de Dickie, contribuindo nos backing vocals.
Recuperado, Gene levou seus Blue Caps para estrada tocando e dividindo apresentações e despesas com gente como Roy Orbinson, Carl Perkins e Eddie Cochran. Nesta época, após uma discussão com Gene, Bill Mack foi substituído por Bobby Lee Jones.
Seu produtor, Ken Nelson conseguiu um contrato com a agencia McLemore Artist & Services Bureau para empresaria-lo e à banda. Esse contato apresentou Gene à Johnny Carroll e Buddy Knox, que se tornariam grandes amigos. Inclusive o trabalho destes dois sofreria mudanças, sendo fortemente influenciado pelo estilo Vincent de interpretar uma canção.
A partir desse ponto, os registros de Gene Vincent são cada vez mais produzidos, com backing vocals convencionais e, embora contenham material de bom nível, podem ser ouvidos com uma certa desconfiança em comparação a seu material anterior, bem mais instigante, cru e selvagem. Ainda assim, "Lotta Lovin'" e "Dance To The Bop" se tornam seus últimos hits.
Desta vez, é Dickie Harroll quem está desgastado de tantas viagens e pede para sair. Antes porém, ele se apresenta pela última vez ao lado dos Blue Caps no Ed Sullivan Show no dia 17 de Novembro, 1957. O restante do ano foi dentro do estúdio preparando para o terceiro LP: "Gene Vincent Rocks And The Blue Caps Roll", que sairia novamente em Março do ano seguinte. A novidade foi a inclusão de um piano nas gravações, executada pelo novo membro, Max Lipscomb.
Com a virada do ano, Gene passou a ter cada vez mais dificuldades de manter um plantel fixo sobre o nome de Blue Caps. Lipscomb, Peek and Facenda resolveram seguir carreiras solos enquanto Gene estava na eminência de filmar "Hot Rod Gang", um filme cuja historia giraria em torno dele, e na qual quatro músicas suas seriam apresentadas. Ele montou então uma nova banda com Grady Owen na guitarra rítmica e outro baterista de 15 anos de idade, Juvey Gomez. O proximo passo foi conseguir convencer Peek e Facenda a se apresentarem no filme uma vez que os vocais eram parte importante no som da banda.
Após as filmagens, Gene entrou mais uma vez no estúdio para uma nova série de gravações. Para a vaga de guitarrista dos Blues Caps nestas sessões, foi convidado seu grande amigo Eddie Cochran. Com solos e backings à altura de sua fama, Cochrane tornou essas sessões históricas. Canções como "Git It", "Peace Of Mind", além de uma linda versão para "Now Is The Hour", são exemplos de harmonias clássicas do rock 'n' roll desta geração pre-Beach Boys, tendo a voz de Cochran claramente audível em pelo menos oito dos quinze números gravados. "Rocky Road Blues" e "Summertime" seriam gravados já sem a presença de Cochran que saiu para suas próprias sessões donde surgiria o seu clássico "Summertime Blues". O álbum de Vincent saiu com o nome "A Gene Vincent Record Date".
Com o filme "Hot Rod Gang" nos cinemas e o disco novo nas lojas, Gene e a banda voltam para a estrada, excursionando com Eddie Cochran e Little Richard pelo país e, pela primeira vez, na Austrália. Sem ter um hit tocando nas rádios e se apresentando incansavelmente mundo afora com um dos roqueiros mais selvagens do rock, Os Blue Caps estavam se desintegrando rapidamente. Em Outubro de 1958 Gene resolveu iniciar as sessões que seriam as últimas suas com a banda. Não usaria mais o nome Blue Caps. Johnny Meeks permanecia na guitarra mas a banda tinha agora uma dupla no sax; Jackie Kelso no tenor e Plas Johnson no baritono. Essas sessões produziriam números como "Important Words", "I Got To Get To You Yet" e "Say Mama". Infelizmente cada vez menos Dj's estavam se interessando em divulgar material de Gene Vincent e antes de 1959 chegar the Blue Caps acabaram de vez. Desiludido, Vincent também encerra seu contrato com a agencia de McLemore.
O inicio do declínio que o rock 'n' roll sofreria na América começava em 59. O sistema tentava amainar o rock excessivamente selvagem com artistas mais calmos, moldados em ídolos teens bem mais controláveis. Os mais selvagens eram despachados de uma maneira ou de outra. Elvis foi parar em serviço militar, Little Richard virou repentinamente crente e passou a cantar para Deus, Chuck Berry e Jerry Lee Lewis acabaram presos por problemas legais envolvendo menores; e assim vários dos que sobraram acabaram migrando para a Europa.
Gene antes foi para o Japão. Como banda, montara um grupo de músicos profissionais para a ocasião incluindo o baterista Clayton Watson e seu novo grande amigo, Jerry Merritt na guitarra. A temporada de três semanas no Japão iniciou com 10.000 pessoas aguardando no aeroporto com cenas de frenesi inimagináveis. Todos os shows tiveram sua lotação esgotada mas Gene, o bad boy selvagem de costume, jogou tudo fora e voltou para casa ainda faltando três apresentações para terminar seu contrato. Já ouviu aquela velha historia de que todo japonês parece igual? Pois é, Jerry Merritt continuou a excursão imitando e se passando por Gene Vincent honrando assim os contratos desta lucrativa excursão.
No inicio de Agosto, Gene volta ao estúdio para gravar mais um LP. A banda montada para acompanhá-lo consistia em Jerry Merritt na guitarra, Red Callender no baixo, Jackie Kelso novamente no sax, Jimmy Johnson no piano e Sandy Nelson na percussão. Nos vocais foram chamados The Eligibles e o álbum ganhou o título de "Crazy Times".
O disco fez pouco para revitalizar sua carreira, portanto seu próximo passo foi Londres. Este foi o passo crucial em sua carreira, não só salvando-o de uma obscuridade eminente mas elevando Gene a status de idolatria, coisa que ele nunca havia experimentado em tamanha proporção. Estreou no programa televisivo "Boys Meet Girls" sendo um estrondoso sucesso. Sua imagem em couro preto com um medalhão no pescoço é lembrado até hoje na Inglaterra.
Apresentações impressionantes seguem por toda excursão que muitas vezes eram divididas com outros astros como Carl Perkins, Eddie Cochran e mais tarde Little Richard, que voltava ao rock depois de um período religioso. Gene gravou o single Wild Cat que vendeu bem seguido depois por "My Heart", chegando ao 16º posto das mais tocadas, seu maior hit em três anos.
Gene e Eddie já eram grandes amigos e passaram a tocar juntos, cada um na apresentação do outro. Ao término da "Anglo-American Beat Show", no dia 17 de abril de 1960, os dois, Gene e Eddie mais a namorada de Eddie, Sharon Sheeley, tomaram um táxi para ir de Bristol até o aeroporto de Londres. Na altura de Chippenham, no condado de Wilshire, por volta de uma da manhã, o motorista acertou um poste de concreto a 112 km por hora. Gene quebrou um braço e Eddie voou do carro, morrendo dois dias depois.
Enquanto excursionava com Cochran, os dois fizeram planos para regravar uma velha canção de Al Dexter, "Pistol Packin' Mama" em versão roqueira. Gene foi ao funeral do seu amigo nos Estados Unidos e voltou a Londres onde acabou fixando residência, comprando uma casa e passando a excursionar regularmente pela Inglaterra, França e Alemanha. Em 11 de Maio de 1960, Gene Vicente entra no estúdio da EMI que anos mais tarde ganharia o nome de Abbey Road Studios e grava "Pistol Packin' Mama" que foi lançado quase imediatamente chegando a No. 15 nas paradas, seu maior sucesso na Inglaterra.
Gene passa o resto do ano como também o ano seguinte indo e vindo da Inglaterra para Estados Unidos e de volta. Gravando nos dois lados do Atlântico, é na Inglaterra onde ele tem os seus admiradores mais leais. Faz uma aparição no filme "It's Trad, Dad" onde aparece todo vestido de couro branco e cantando "Spaceship To Mars" com sua nova banda, The Sounds Incorporated. Ele gravou também uma versão alternativa dessa canção pensando em lança-lo mas a Capitol preferiu trabalhar com "Lucky Stars", canção já lançada na América meses antes.
Em inicio de 1962 excursiona com Brenda Lee no "King And Queen of Rock Tour". Depois foi a Hamburgo, tocando no Star Club na mesma época que um desconhecido grupo chamado The Beatles que, não por acaso, também se vestiam de couro como ele. Gene chegou a pensar seriamente em contratá-los como sua banda mas a idéia acabou não se materializando. Seu contrato com a Capitol acabou em 1963 e não foi renovado. A esta altura, os Beatles já eram detentores de três No.1 no hit parade londrino e depois deles, o rock nunca mais foi o mesmo.
Mas até o final do ano, Gene já estava assinando com a Columbia. Gravou então "Where Have You Been All My Life", canção de Arthur Alexander e participou do filme "Live It Up" onde cantou "Temptation Baby". Essas gravações ajudam Vincent a firmar seu nome na cena roqueira que está em plena mutação, dando credibilidade ao seu trabalho como sendo atual e não como um artista do passado.
Gene continuou a manter sua carreira ativa na Europa até 1965, quando voltou à América para uma série de cirurgias na perna. Em sua terra natal, ninguém sabia o que havia acontecido com ele, afinal já havia se passado sete anos desde sua migração européia. Muitos achavam que ele estava decadente, trabalhando como frentista em algum posto de gasolina no sul. Outros diziam que ele havia morrido e houve até quem publicasse um obituário no jornal. Gene lentamente recuperou sua saúde enquanto assistia horrorizado outra revolução no rock. Com flower power e psychedelia à sua volta, Gene pensa em se aposentar, porém a falta de base financeira o obriga a voltar à estrada. Uma serie de ex-empresários e ex-esposas já haviam detonado a pequena fortuna em direitos autorais levantada por ele.
Aos 31 anos, Gene Vincent volta a tentar retomar sua carreira na Inglaterra em 1967. Infelizmente Gene também retorna à sua rotina auto-destrutiva embevecida em álcool. Gravou pela Electra um álbum muito fraco, sem conter nada que lembrasse o espírito erótico e instigante de outros tempos. Gravou depois pela Buddah Records um disco melhor, mas este também passou despercebido. De fato, até suas apresentações durante o final da década de 60 e início de 70 ficaram um tanto caricatas. Trajando uma tradicional roupa de couro, sua marca registrada, dentro de um corpo já gordo e debilitado, Gene se recusava a enxergar que seu tempo passara. Tocou no "Toronto Rock And Roll Revival Festival", onde reencontrou os amigos Jerry Lee Lewis e John Lennon, além de outros contemporâneos. Depois tentou de novo sua sorte na Europa, mas depressivo e alcoólatra, sua saúde debilitada só piorou sua presença de palco, até que aquela porta também se fechou.
Em Setembro de 1971, Vincent grava quatro canções, cantando sozinho sem acompanhamento. A música seria adicionado posteriormente e o material lançado em 1980 como álbum póstumo. No dia primeiro de Outubro, após ensaiar 12 músicas para uma excursão na Inglaterra, ele grava outras cinco faixas que acabaram saindo no LP "The Last Sessions". Vincent conseguiu honrar dois shows, respectivamente dias 3 e 4 de outubro no Wookey Hollow Club em Liverpool. Em seguida saiu voando de volta para a Califórnia e para o hospital. No dia 12 de Outubro de 1971, Gene Vincent morre de uma úlcera hemorrágica no Intervalley C. Hospital, em Newall, Califórnia. Apaga-se a estrela rara de um dos roqueiros mais autênticos e grande mito da primeira geração do rock.
Como requiem, em Julho de 1994, Jeff Beck lança um disco homenagem a Gene Vincent e seus dois principais guitarristas, Cliff Gallup e Johnny Meek. O disco, chamado "Crazy Legs", apresenta um Jeff Beck pouco conhecido, amante de rockabilly. Beck em busca de autencidade chega ao requinte de utilizar exatamente a mesma guitarra, uma Gretsch Duo Jet completa, com captadores DeArmond, na maioria das faixas.
Só de ter George Harrison cantando "Get Back" , já vale apenas baixar este bootleg. Vocês não acham ???
Track List: 01 Raga 02 Dehra Dun Intro 03 Dehra Dun (I) 04 Dehra Dun (II) 05 Gopala Krsna (I) 06 Gopala Krsna (II) 07 I Live For You (I) 08 I Live For You (II) 09 Going Down to Golders Green (I) 10 Going Down to Golders Green (II) 11 Get Back (demo) - George Harrison 12 Pete Drake's Talking Steel Guitar 13 Your True Love 14 David Frost Show with Ravi Shankar 15 Awaiting On You All 16 Far East Man 17 I Don't Care Any More 18 Here Comes the Sun 19 Rock Island Line - Bye Bye Love Medley 20 Go Your Own Way 21 Cloud Nine Guitar Talk 22 Taxman 23 Billboard Century Awards 1992 24 All Things Must Pass 25 Prabhujee 26 Chart Show Number 2 Introduction
A AIGO está lançando na feira de inovações tecnológicas de Pequim, a CHITEC 2008, uma caneta diferente que lê textos em voz alta!
A AigoPen é um produto de nova geração equipada com a tecnologia “digital watermark” da Aigo e com um sensor de reconhecimento. Usando estas duas tecnologias em conjunto a caneta é capaz de ler em voz alta qualquer texto impresso.
A caneta transforma qualquer material impresso em uma experiência multimídia. Um dos principais usos da AigoPen deve ser o setor de turismo transformando a leitura de mapas e guias, inclusive expandindo as informações com ajuda da internet.
O preço e a disponibilidade ainda não foram anunciados, mas você pode ter mais informações no site da Aigo.
Sites Brasileiros de legendas podem estar com dias contados
O ato de legendar séries por todo mundo é um fato, exemplo disso são as mais variadas séries que se podem encontrar legendadas pelos diversos sites que por aí existem. No entanto mais concretamente no Brasil isso pode estar perto de diminuir drasticamente, segundo Mônica Bergamo do jornal Folha de S.Paulo do Brasil a Polícia Federal está a preparar um ataque a este tipo de sites de forma a acabar com eles de vez.
Não se trata de uma tarefa fácil porque existe sempre mais uma forma de compartilhar estes conteúdos no entanto já têm feito progressos.
O dono do site LostBrasil, Daniel Melo de 26 anos, recebeu um comunicado da Associação de Defesa da Propriedade Intelectual, solicitando a suspensão do compartilhamento de legendas, senão seria sujeito a uma pena, medida este que foi acatada de imediato. Daniel Melo e mais uns colegas faziam a tradução de várias séries já contavam com mais de meia duzia, no entanto face a esta medida isso pode terminar.
Trata-se apenas de uma caso, mas existem tantos outros que poderão receber o mesmo comunicado para terminar com a partilha de legendas.
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Depois do imenso sucesso de HATE, lançado 18 meses atrás, Pete ‘Best’ Zarustica e os Beatles – tá bom... só o Ringo – decidiram lançar mais essa rodada de remixes para protestar contra a guerra...
The Beatles’ HELL vem servir o mundo com faixas clássicas remixadas para o vosoo puro deleite. Os quatro poetas de Liverpool – ou do Limbo – decidiram pagar uma etapa no HELL (ou INFERNO para quem não fez BRASAS haha!) como alguns soldados que ainda estão no Oriente Médio foram obrigados a fazer. Eles deram um rolé nos mesmos círculos que Dante nos descreveu 708 anos atrás, e chegaram no fundo do poço, um deles chegando até a ser casar com a Heather Mills. Mas essa viagem é vossa sem esvorço, basta baixar o ultimo disco dos rapazes, The Beatles’ HELL, sim!
Amigos e adversários, puritanos e pecadores, The Beatles’ HELL está lançado à sua própria sorte para downloads. Divirta-se viajando pelos círculos do INFERNO com os quatro garotos de Liverpool e lute contra o horror da guerra…. Baixe as faixas diretamente ou por arquivos torrent. Ou mesmo a imagem do CD para os que querem qualidade.
EXO-Wing - Yves Rossy (o verdadeiro Homem - Foguete)
Estas imagens impressionantes mostram o sonho do corajoso piloto suíço Yves Rossy virar realidade: voar como um pássaro a mais de 200km/h "vestindo" uma asa especialmente desenvolvida para o feito, dobrável e equipada com quatro miniturbinas. Acostumado a pilotar aviões como os caças supersônicos Mirage e F-5 e também os peso-pesados Boeing e Airbus, Rossy vem trabalhando com afinco há anos para aperfeiçoar a sua asa mágica. Confira estas seqüências com a excelente trilha sonora que utiliza música do Moby. Saiba mais sobre o projeto aqui.
Lennon Legend - The Very Best Of John Lennon (DVD-Rip)
John Lennon com toda certeza está entre os maiores ícones de toda a história do rock. Desde a época dos Beatles até seu período solo, o artista viveu plenamente sua música e suas idéias, dois legados que estarão presentes durante muito tempo, seja na ideologia libertária dos jovens ou na lembrança dos mais velhos.
Este DVD traz as grandes músicas desse mito em videoclipes e em shows.
Faixas: 01. Imagine 02. Instant Karma! 03. Mother 04. Jealous Guy 05. Power To The People 06. Cold Turkey 07. Love 08. Mind Games 09. Whatever Gets You Thru The Night 10. # 9 Dream 11. Stand By Me 12. (Just Like) Starring Over 13. Woman 14. Beautiful Boy (Darling Boy) 15. Watching The Wheels 16. Nobody Told Me 17. Borrowed Time 18. Working Class Hero 19. Happy Xmas (War is Over) 20. Give Peace A Chance
Google Pack é um pacote com softwares de diversas empresas diferentes reunidos em um único instalador. A Google embutiu no pacote programas que considera essenciais para multimídia, comunicação e proteção do computador.
Todos os softwares são gratuitos, e de uso simples. Veja, quais são esses programas :
Barra de Ferramentas Google para Internet Explorer Pesquise em qualquer página da web e preencha formulários automaticamente Bloqueie pop-ups inconvenientes
Spyware Doctor™ Starter Edition Detecta e remove spywares, adwares, trojans e registradores de chaves Inclui programação e atualizações inteligentes para proteger seu PC
Picasa Localize, edite e compartilhe fotos em segundos Remova facilmente o vermelho dos olhos nas fotos e faça retoques
Adobe Reader Visualize, imprima e pesquise arquivos PDF usando uma interface reformulada Proteja seus documentos e colabore através das reuniões on-line em tempo real
RealPlayer Reproduza formatos de mídia conhecidos, organize músicas e vídeos Transfira músicas para o iPod e outros players de mídia portáteis
Norton Security Scan Detecta e elimina vírus e worms da internet Atualizações de detecção e verificações programadas gratuitas
Google Desktop Localize todos os e-mails, arquivos, históricos da web e muito mais Organize todas as suas informações personalizadas em um único lugar com a Barra lateral
Mozilla Firefox com Barra de Ferramentas Google Navegue pela internet com rapidez e segurança Mude de página rapidamente com a navegação por guias
Skype Faça chamadas de voz e de vídeo grátis para qualquer pessoa que tenha Skype Ligue para telefones fixos e celulares a taxas baixíssimas
StarOffice (banda larga recomendada) Processador de texto, planilha, apresentação e muito mais Inclui o Java™ Runtime Environment
Lulu (cujo nome verdadeiro é Marie McDonald McLaughlin Lawrie) é uma cantora escocesa, mais conhecida por seu sucesso internacional To Sir, With Love.
Ela nasceu em 3 de novembro de 1948 em Glasgow, e alçou à fama aos 15 anos com sua versão de Shout. Sua banda de apoio era chamada The Luvers, mas depois de mais alguns sucessos emplacados no Reino Unido, Lulu passou a seguir carreira solo.
Em 1966 ela estreou como atriz com o filme To Sir, With Love, com Sidney Poitier. Lulu obteve grande sucesso com a faixa título do filme, chegando ao primeiro lugar das paradas norte-americanas. Enquanto isso, ela continuava sua carreira de cantora, participando de vários programas de TV e do Festival Eurovisão da Canção (Eurovision Song Contest, em 1969, vencendo com a música "Boom bang-a-bang".
No mesmo ano, Lulu casou-se com Maurice Gibb, um dos Bee Gees. Suas carreiras musicais, entretanto, levaram ao divórcio pouco tempo depois, em 1973. Apesar de sua carreira de cantora não ter ido muito longe, ela continuou atuando, mantendo sua popularidade no Reino Unido.
Em 2000 Lulu foi condecorada com a Ordem do Império Britânico. Em 2003 ela lançou uma autobiografia, Don't Wanna Fight No More, nome inspirado em uma canção de sucesso que ela compôs para Tina Turner.
O ano de 1968 como diz Zuenir Ventura, não acabou, isso porque os fatos que nele ocorreram estão até hoje por aí sendo estudados e referenciados, pois são de um significado tão grande que ainda não foram de todo mensurados. Entre os inúmeros acontecimentos marcantes daquele ano temos a revolta dos estudantes em Paris, a passeata dos 100 mil no Rio de Janeiro liderada por artistas e intelectuais, a decretação do AI 5 e o lançamento do LP Tropicália ou Pani et Circenses, síntese de um movimento musical revolucionário que iria mexer com a cabeça de muita gente.
Liderando a Tropicália estavam os baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil, artistas e militantes culturais que iriam modificar a estética da nossa canção e propor uma discussão que teria como fonte inspiradora outro grande movimento cultural, a Semana de Arte Moderna de 1922. Vivíamos um período de profundas transformações e a juventude tomava as rédeas dessas mudanças. No campo musical o som mais ouvido daquele ano era um álbum gravado em meados de 1967 que estava fazendo muito sucesso pela sua concepção inovadora de não ter interrupção entre as faixas, simular efeitos sonoros de gravação ao vivo e incluir, ainda, cítara, violino, orquestra e, em algumas canções, arranjos psicodélicos.
Tratava-se Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, um dos discos mais importantes de todos os tempos.
O Brasil respirava o clima dos festivais e sentia uma forte pressão da ditadura que tentava a todo custo calar a voz dissonante dos jovens que lhe faziam oposição, nesse contexto, a rebeldia tropicalista tomava corpo e tornava-se o assunto mais badalado da época, faltava apenas o seu manifesto oficial que amadurecia a cada instante, e que viria se materializar na gravação de um disco, que além de Caetano, Gil, Gal Costa e Tom Zé, contava ainda com as participações especiais de Nara Leão e dos Mutantes.
Com produção de Manoel Berenbein e arranjos do maestro Rogério Duprat, incluía tiros de canhões, em Coração materno, de Vicente Celestino, interpretada por Caetano Veloso, faixas ininterruptas, simulação de um jantar ao vivo em Pani et circenses e sons de rua em Geléia geral, demonstrando nesses aspectos que o disco recebia forte influência do trabalho dos Beatles. Seu repertório tinha por objetivo sintetizar o pensamento dos artistas tropicalistas e também do próprio movimento como um todo.
Gravado em maio de 1968 o LP trazia doze faixas, destacando-se “Parque industrial”, de Tom Zé, título herdado de um livro de Patrícia Galvão, a Pagu, líder comunista e agitadora cultural nos anos 20 e 30, onde temos um retrato bem satírico do Brasil, misturando bandeirolas no quintal; céu de anil; aeromoças; jornal popular que não se espreme porque pode derramar; a lista dos pecados da vedete e o bordão “made in Brazil”. Ao lado de Geléia geral, de Gilberto Gil e Torquato Neto, formavam as músicas mais panfletárias do disco, sendo que esta última retrata o Brasil de forma alegórica, onde não faltam um bumba-iê-iêboi; Mangueira onde o samba é mais puro; Pindorama, país do futuro; as relíquias do Brasil dentre outras representadas por uma doce mulata malvada e até um LP de Sinatra. A influência aos intelectuais da semana de 22 esta no verso “alegria é a prova dos nove” retirada do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade. Em Lindonéia, de Caetano Veloso, canção feita a pedido de Nara Leão, inspirada num quadro de Rubens Gershman, temos um bolero com uma letra pessimista e não convencional, aliás, desconstruir o formal era uma das características do grupo, onde não faltavam imagens como policiais, sangue e cachorros mortos nas ruas despedaçados e atropelados.
Em meio a tudo isso acrescente-se um jantar ao vivo em Pani et circensesincluindo na música a simulação de um disco interrompido no toca discos, dando um efeito muito interessante e que deve ter assustado muita gente, uma poesia concreta em Bat macumba e a celebração final com o Hino ao Senhor do Bonfim.
A capa foi realizada em São Paulo na casa do fotógrafo Oliver Perroy que fazia trabalhos para a Editora Abril e a sua criação foi coletiva, todos davam sua opinião e no final um resultado característico daqueles tempos de “underground” a la Andy Warrol, com pitadas tropicalistas tupiniquins como o terno e a valise de Tom Zé, o penico nas mãos de Rogério Duprat segurando como se fosse uma xícara, o Sgt. Pepper, Gilberto Gil, a saia e o penteado caipira de Gal Costa, o retrato de formatura do curso normal de Capinan, a seriedade dos Mutantes, ou será os The Mammas & the Papas? A boina de Torquato Neto e o rosto solitário de Caetano segurando o retrato de Nara Leão. Na contra capa o texto de um suposto roteiro cinematográfico escrito por Caetano Veloso onde os personagens são os próprios tropicalistas travando um diálogo confuso e irreverente que mistura Celly Campelo, Pixinguinha, Jefferson’s Airplane, a maçã, butique dos Beatles e João Gilberto.
Ficha Técnica Arranjos: Rogério Duprat Produção: Manuel Berembeim Técnico de gravação: Estélio
Faixas: 01- Miserere nóbis (Gilberto Gil/Capinan) Gilberto Gil 02- Coração materno (Vicente Celestino) Caetano Veloso 03- Panis et circenses (Gilberto Gil/Caetano Veloso) Os Mutantes 04- Lindonéia (Caetano Veloso) Nara Leão 05- Parque industrial (Tom Zé) Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Os Mutantes 06- Geléia geral (Gilberto Gil/Torquato Neto) Gilberto Gil 07- Baby (Caetano Veloso) Gal Costa e Caetano Veloso 08- Três caravelas (A. Algueiró Jr./G. Moreau/ Versão João de Barro) Caetano Veloso e Gilberto Gil 09- Enquanto seu lobo não vem (Caetano Veloso) Caetano Veloso 10- Mamãe, coragem (Caetano Veloso/Torquato Neto) Gal Costa 11- Bat macumba (Gilberto Gil/Caetano Veloso) Gilberto Gil 12- Hino ao Senhor do Bonfim (João Antonio Wanderley) Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes
